被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
但是几个角色，四部了，一点成长没有。。。
我可爱木乃伊戏份变少了，我可能要移情别恋大果冻了😂
比较完美
有看到结尾的照片，十分期待😄
相爱一家人，五一乐翻天。
本来只给三星的，但是这个糟心的过年，我们的熊熊做的这么棒，多给一星鼓励一下，科幻巨作啊，哈哈哈哈哈哈哈哈
其实还可以，怪物变身回人也有一定新奇性，女婿真是盲目乐观啊
这一季围绕父亲和女婿的关系，做了一次bonding trip？很可爱。终于看到隐形人了！
特效很棒，故事略弱。中年妇女第一次电影院睡了可能二十分钟
就是说非常喜欢精灵旅社，而且每次走到哪里布丁都被带着，大概就是好朋友，不需要你也会把你记住，去哪里都要把你带着，真的有被感动到，而且到了最后布丁还起到了关键的作用
不喜欢女婿，德古拉更有魅力，为了女儿妥协，把自己重视的事业交给了不靠谱的人玩
莫名的作为一个大人觉得很好看，场面特效都很棒。但是要知道我本来是陪孩子看的…孩子看了十分钟就吓得要出去🥲春节档，动画片最好还是适合孩子，搞笑一点，温馨点的好吧。孩子也不懂特效啥的，反而吓得啊啊的。本来就是儿童片，结果弄成了不伦不类的动作片…
特别是最后众人为梅菲斯挡住光线，让其到达最高点射击约翰尼的一段剧情，无论是光线的应用还是笑点的设置，都恰到好处，让人惊喜。
5分。陪伴了这么多年的一个系列这么画上句号还挺敷衍的，虽然还挺喜欢变身这个梗的，但是就整出来80min的正片时长，感觉真的是完全没必要做的一部续集，还不如做个短片。
装疯卖傻，说了个棉花糖理论？---百度了一下，棉花糖理论不是这个意思，是延迟满足
精灵旅社这个IP不断开发的过程，就是怪物这一群体不断被驯化，不断被改造得更加“人类化”的过程。终于，它们最后的居所和聚集地也被“升级”成怪物主题游乐园。
精灵旅社我最萌的就是小孙子丹尼斯了，我以为的旅社4姥爷德古拉已经把酒店交给了女儿梅维斯和女婿约翰尼，然后夫妻俩保护丹尼斯就像当初德古拉保护梅维斯一样，而丹尼斯会在新的故事中成长，可惜事与愿违，这部又没给这个小卷毛什么机会🥺。不知道主创是不是还在打着要出5的心，但怕是在经过4的口碑暴跌后，以后肯定没机会看到丹尼斯的成长故事了，这点真有点可惜，这个人物出现的作用就只是用来卖萌，竟不是用来传承。
还是挺感慨的，美国这些动画工作室，就算是炒冷饭，做纯商业娱乐片，都还是有很多细节能让人觉得很搞笑，跟我们还是有很大差距的。（ps:CINITY的效果超棒）
人变成怪物&怪物变成人，感情线无聊，也就零星笑点还能看
大概是疫情让大家都疯了才能这么编故事吧，故事主线居然是女婿理直气壮地向老丈人要酒店经营权，老丈人犹豫了一下，所有人都心疼女婿为了钱还得装样子？？？
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