不知为何总感觉类型跳跃,《阳光普照》也是,内心的阴翳被过度放大为令人出戏的恐怖质感,或许和配乐有关?
让女高中被迫长大提前给自己的亲妈当妈真的太残忍了!
戴着口罩并非就会失去表演,对于贾静雯这样的演员反而是加分的,前期她能够迅速的完成进入失常的精神状态,靠的就是口罩表演更具有迷惑性,将她眼口不一的台词执行的很有效果(因为她的台词是比较一般的),同时这个人物也十分依赖于“口罩”、“手机”这些交流的工具的阻隔性。一直到“她睡了”,我觉得都有一些可看性,到后来魏如萱唱歌我已经想要打人了,看蛇一场戏是最糟的,演和为了求证,那场戏是故意和观众玩智力游戏,意义大于叙事本身,但王净完成的不错,我不喜欢这样的电影,和导演的上一部作品一样,似乎是找到了一种笨拙的刻板的脆弱去共情,在这部电影给我带来的感受就是烂但真诚的电影的反面。
有几个桥段很有意思。但总体我还是很不喜欢钟孟宏,感觉他的作品漂浮在人生真谛和狗血八点档之间,漂浮在煽情做作和朴素动人之间,整个让我非常不适。
没有什么绝对的天灾与人祸,无预警泄洪、瀑布声、卫兵、蛇。一切都是历史的扭曲变形,我们既是债权人,也是债务者。好在生命中还有那么一点点温暖能够支撑我们幸存下去。
喜欢瀑布这个意象,且好喜欢电影里有人唱了蔡琴的歌:“也许雨一停我就能再见到你,也许雨该一直下不停。”
现在这档口看,就是一个“疯女人”如何自救……
直观的感受就是 <瀑布>有一套完整的美学系统 ,蓝色的住宅外立面 条装折叠的蓝色口罩 家里失火后的蓝色打光都是瀑布的颜色,其实以颜色写精神状态已不再新鲜 安东尼奥尼<红色沙漠>早就开了这方面先河,但钟导在当下疫情背景下选择了这种处理手法还是非常有效的。在妈妈的臆想症好了之后,蓝色的意象逐渐消失 甚至口罩都没有再出现。
牛奶有叶帘帮助隔绝温度,高楼有蓝布帮助隔绝坠落,嘴巴有口罩帮助隔绝病毒,可是什么能帮我们隔绝孤独?房间里摆着前夫的旧物希望爱情能回家,脑海里滞留温柔的男声希望寂寞能赶走。我们变成窦加画里不知去哪的骑师,变成鹰架拆掉不知钻哪的长蛇,变成无预警泄洪的水坝,溪流变成瀑布,沉溺无法获救。
刚开始的铺垫,母女实际情况的反转,借由着疫情大环境下的社会问题和家庭问题,带出来的思觉失调,贾静雯在正常人和发病惊悚期,吃药控制期的迟缓和胆小紧张,都演的及其自然。对手戏的女儿王净,也是一点不输。
其实再对比一下《青春变形记》和《妈的全宇宙》,才强烈感觉出钟孟宏才是真的明白华人母题
这个结尾就算是隐喻,也是过于明显又莫名其妙。
确实没有阳光普照那么浑然天成了,但我愿意为了这个故事跳入它的语境里,去相信欣赏它。它是个童话,是个喜剧,是个能触到痛处的脱口秀,所以怎样说都可以,甜一些苦一些都没关系
开头非常惊喜,疫情的因素在剧情中穿插地非常有意思,直观地推动着剧情的发展,但是后面就开始混乱了,最终也变成了一部和其他台湾省电影别无二致的小确幸题材影片。
比阳光普照要散太多,魏如萱的情节完全败笔,配乐还是林生祥的风格,但没有他老辣贴合。但我个人要更喜欢,女人总是让我流泪。
在中产家庭生活状态的精准描写以及基于此陈设具有说服力的戏剧性冲突层面,钟孟宏的掌控力颇为不足,因此即使是套用擅长的家庭关系破裂修复的模板,母女之间的关联与互动仍然是薄弱的,因而母亲发病后女儿突然转变为极富接纳力与同理心的成熟家庭成员,仿佛一切铺陈的代际冲突从未存在。这一刻开始电影的主体完全偏向了母亲与其周遭的一切和解与善意,伴随着蛇的出现与瀑布的涌下,母亲完全确认了自身的实在,然而女儿这个角色的主体性也随之失效。音乐较前作降维,摄影也在室内调度的部分露怯。
贾静雯肉眼可见的老了,本片是她的个人秀,绝对的主角。她在片中憔悴的形象,很让人惊讶。电影的主题看似是母女,更确切是女性。疫情背景下的苦难生活,压抑又暖心。优点缺点都很明显,适合文艺青年。
那一张蓝色防水布
这个电影,难道不好吗。难道不正是二零二一的内地 影院里 所缺少的嘛。人们需要思考,人们需要情感。不仅仅是歌功颂德,不仅仅是核心价值,不仅仅是嬉笑怒骂。
平静表面下,激水横流。虽然不如阳光普照故事性那么强那么精妙,但消防员抓住那条蛇的时候,我就知道这部电影也抓到我了
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