被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这TM是什么鬼
本来还以为结尾肯定又是人在装神弄鬼，但本片做了暧昧的处理，没有把鬼神元素给否决掉。这在国产恐怖片中是非常难得的。
营销做的比电影好，最近台湾省出的鬼片，都有这种特征…
怎么看都跟《灵媒》有几分神似，但让我惊讶的是《咒》并没有逊色太多，虽然关于恐怖的部分，《咒》略显小气，属于雷声大雨点小，没《灵媒》那么猛料，但要看到结尾才能明白它真正恐怖的地方。故事开头的那个理念，我觉得还挺高级的，但正因如此我才嗅到了不对劲，女主似乎在试图一遍一遍诱导观众进入她的圈套，所以我就猜到了那个咒语一定是相反的意思，也猜到了她该不会是想让观众来当这个大冤种吧，这种互动式叙事，用在恐怖片中真的太有代入感了。伪纪录片叙事有一个弊端，就是需要大量无关紧要的琐碎来营造真实感，导致本片前半部分非常乏闷，我也第一次见伪纪录片被剪得如此零碎，蹦出很多不合常理的镜头调度让事件失实。不过瑕不掩瑜，整体来说这是华语恐怖片难得的一次高光，尤其结尾真相揭秘，情感瞬间升华，片尾字幕一出，又更一层升华主题。
节奏、双线结构和恐怖氛围都OK。并借用了伪纪录片的形式强化了沉浸感和惊悚感，但很多镜头视角不合理，姑且当半伪纪录片看吧。不同之处是女主与观众的互动，让氛围变得更加邪性并不断拉扯着观众的心理，结尾将这个设定的恐怖效果推到了顶点，很有创新性，但更具冒犯性。在恐怖片里非常罕见，值得鼓励。评价注定两级。
女主角就是个害人精over，还没那个大家都懂的台游吓人。有些地方渲染得挺恐怖的但你手持摄影晃来晃去我看不清啊！带着观众互动那一套倒是挺新鲜的，从贞子录像带到把这条消息转发五个群再到老铁们弹幕刷起来，我们真的相信传播的力量吗。被咒是增加恐怖感啊没想到因为这个被打低分，咋的如果电影最后说本片被开过光票房能破50亿？
最近几年的恐怖片都要搞一些结合直播/手机摄影/短视频伪纪录什么的，有点滥俗。拉观众入伙算是某种新创意但是过于粗暴以至于显得不是太地道。
（4）。伪·伪纪录片，用脚都能拍。中国人不怕诅咒，中国人本身就是诅咒。
开头我就知道女主肯定要害观众，果然导演恶意满满，都是小学玩剩下的，转发10人那种…全片就是不作死就不会死
比哭悲好多了，起码有头有尾，有因有果，有悬念反转，而且真实事件很早看小说看到过，不过电影不太一样，片子不错，挺吓人的
这个反转设计的就像曾经qq空间广为流传的不转发就会怎么样的那些文章/状态一样低级且无趣 不过作为伪纪录片来说 把互动感融入片中其实也算是一种创新 化妆做的不错 三星半
最后问你叫什么名字我老公坐在旁边喊出了我的名字🙃
一个伪纪录恐怖片罢了，它能让你反感，让你迷信不安，导演就已经赢了。跟《哭声》《灵媒》共享一种创作思路，都是要算计观众，《咒》干脆就跟你玩个大的。一般的恐怖片不恐怖，只是廉价的视觉刺激，像《咒》这种把你拉下水的，恐怖感才能持续的稍微久一点吧。
要让妙妙屋出现，我们必须要念奇妙的咒语~跟我说一次，米斯嘎，木斯嘎，米老鼠~~~~~
而当观影这个行为成了宗教实践的一部分时，更多的观众选择了“相信”，害怕自己被“诅咒”。无法否认，这就是影片的文化背景。
感觉打高分的人是想传播诅咒，打低分的人是坚强地接住诅咒！
阿原作死踹洞穴
很棒，亮点很多，respect，但是有两个点，这个片完全没必要用伪纪录片的形式拍啊，很多视角太刻意。另外佛母的脸，感觉一下跳戏了，像是西方恐怖片的概念。
看得昏昏欲睡，实在是找不出什么亮点。就是先为民俗宗教赋了层魅，然后再配上一个流水线化的祛魅过程，辅以早就审美疲劳的DV摄影机拍摄视角，和近年来诸多同类型片撞型严重。时间线处理得也很糟糕，一会探索民俗、一会科普破咒、一会又去嗲嗲地谈亲情，观众好不容易悬着的一颗心，反复被轻拿轻放，很难达到恐怖效果，还不如像班庄的『灵媒』那样，顺序地老老实实把故事推向高潮。
期待太高，驚嚇有限，即便在故事過半時已經猜到了包袱的底，卻還是喜歡柯孟融的敘事詭計設計，不討好觀眾，與觀眾之間形成了一種奇妙的互動，將偽紀錄恐怖片的類型做了進一步的拓展，將觀看行為也納入成為電影的一部分。
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