被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我真的不敢相信这是之前拍过《后天》和《2012》的导演，整个场面的呈现在电影院应该还是能感受到特效的魅力的。问题是这是多弱智的一个剧本，构建了一个AI怪物，然后通过无聊的拖时长把整部电影拉长到2个小时，最后来个外星人的传说就结束了这么一个AI怪物。真的降智！还有于文文这个角色到底算什么？一边是拯救地球的太空戏，一边是主角儿子在地球上逃难记，怎么能够这么撕裂的拍这么诡异的一部片子。
倒霉到了一个特别差的影厅，屏幕太差看得整个画面又灰又蓝仿佛在看枪版，所以完全体会不到震撼的视觉效果。除此之外的剧情都让人昏昏欲睡，所以断断续续又睡又醒只看了个故事概要，也就只能打这么高了。（毕竟整体内容没办法做到抛开特效还能让我专注的程度）
罗兰·艾默里奇电影的特效是和毁灭地球的的态度是不会让我们失望的，最后也还是靠着小人物的挺身而出，拯救了世界。。。 本片依旧多了很多中国的元素。
说实话是有硬伤但不至于给1星吧哈哈哈哈哈哈哈哈。哈里贝里才是永恒暴风女神！！！！！——后面三分一真的崩，这设定真的不行啊，2022年了还说这个
没有完整看，超瞌睡边看确实影响观感。最后悬念揭晓的脑洞很大，可是展开的不好。本来完全可以沿着人类元祖创造月球迁徙到其他星球来展开科幻解读，然而导演是出了名的末日导演，非要把故事重点着手于月球撞地球，地球被折腾成末日的角度来讲。末日下很多人疲于逃命，但仍有人作恶，所以要增加追车戏份；有小年轻要看电影，所以要有小年轻谈恋爱；要表现父母的伟大，所以要死一个爹；要拯救世界安全归来，所以地球再惨，手机永远能打通电话，GPS定位一直有效，不管宇宙里乱成啥样子了，卫星都有没有了。月球离地球越来越近，造成乱吸现象，能吸走导演让吸走的，不让吸的就没事。好好的末日故事被宇宙探索搅和，或者反过来说，两头都占了，两头都没讨好。
导演：我采样我自己。扯淡的一批不过爽就完事了。哈利贝瑞怎么跟b局越来越像了 plummer长发神颜
特效什么的，算灾难片的常规操作，属于有惊无险的那种。
后面就很扯了 灾难片变科幻片 虽然有重叠但是也不能这么脑洞大开吧 想说服自己但是实在没法信服啊
既不是灾难片，又不是科幻片。节奏上像是PPT的highlights 快进展示。
回归到了喜剧风格还是很好看的，比电视剧的后半段要有意思多了。
近年来各种片子因为请了科学家团队尊重科学事实而大受好评，这部完全反着来，不符合逻辑的地方真的太多了，一直在吐槽中，真的把大家都当作没有常识的小孩子么，片中科学逻辑bug多到影响看片，本来就是个冒险奇幻家庭篇也就罢了，融入点末日元素就好了，结果非要硬扯那么多的科学术语，说出来用的地方全是错的，这就很打脸了
整体来说还可以，能看的。
还能更扯吗？逻辑不通，细节也不用考究？人物也是俗套至极，特效更是审美疲劳了
情节上感觉啥都想讲一点，啥都没展开。
天呐，这个设定也是很喜欢，让我忘记了剧情忘记了演技这回事儿，月球真迷人，肯定有什么小秘密，哈哈。
就故事也一般特效也一般啥都一般，就新增了个“戴森球”的名词。。。
感觉感情线写的还蛮爽的，谁不想和貌美大小姐谈恋爱呢？尤其女主还这么漂亮，这个感情线还挺带感。
可能设定本身就是最大的原罪吧，好好地灾难片非要加入科幻元素，我就是单纯的想看月球毁灭，结果告诉我月球是人造的，空心内部亿万年前人类最后残存的家园。所以落点是让现在的人类警惕AI意识觉醒吗？灾难不够灾，科幻不够新，亲情不够煽，逻辑又太多硬伤，确实是泛善可陈，9点多亿的投资，华谊实惨！
各种常见的有关月球的阴谋论，多线叙事，剧情节奏紧凑，大场面壮观，其实还挺不错
在家看，前半段睡了一觉，醒来就上月球了，场景不错但是地球上的情节好老套好无聊
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