被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
末日版绿野仙踪公路片。一部很独特的美国科幻片。没有特别激烈的冲突和孤胆英雄拯救世界的桥段，对因是美国大片而抱有这种期待的观众来说可能要失望了。其实是一部讲述当人类彼此失去信任后，机器和狗子对人类的治愈的故事。大漠之上，巨岩之下，支起一把红色遮阳伞，白色俏西装的男人和瘦高人形的红脸机器人共进午餐，旁边是摇着尾巴等待玩扔球游戏的棕色长毛狗，还颇有童话美感。对喜欢治愈故事的观众可能是惊喜。但全片节奏还是稍显单一。
狗片和鸡汤永远都是锁死的。汤姆·汉克斯这不就是把《荒岛余生》又演了一遍。
这么高分真的是不至于/很老套很普通没有亮点/刻意和说教充斥了整部影片而且一股塑料感是怎么回事/说剧本不好嘛也不是但是为什么就是好看不起来呢/现在这样就可以上豆瓣年度佳片了吗
一开始以为会很普通，因为感觉一切都像是末日大片，跨种族友情，蒸汽朋克的公路电影的缝合怪。但是怎么说呢，他烹饪的方式还是很让人舒服，主要塑造的是两个戏，外界的坏人是一个若隐若现的麦格芬，隐去的很巧妙。没办法，汤姆汉克斯看到蝴蝶的那一幕还是感动了，带两年了口罩已经强迫症洗手的我，无法不代入。
好故事永远是第一要议，永远能拉高你对电影的印象分。情感朴素思想先进创意加分。一步一步走到最后，想不被打动都难。观众最终都被创作者严丝合缝的捕获。
PS：机器人也比个别小鲜肉有演技。。。
故事其实很精要，就是男主在孤独的末日造了一个机器人，然后带着它和一条雪瑞纳建立信任的故事。这个机器是电影里人造的最厉害的了吧？能立即模仿，还能共情。居然有将近两个小时，感官上是个小短片。
披着科幻外衣的公路片，核心是信任问题。机器人和狗子都能产生信任，人与人间为什么不可以？正因为是人与人之间，才更难取得信任。信任的前景是柳暗花明，浅显无比的象征能给我们多少安慰？不是耀斑，人终究是自己毁了自己。
看到汤姆汉克斯，就知道这肯定是一部很中规中矩的电影，没有惊喜，和汉克斯这些年的表演一样毫无波澜。电影里面刻意加了很多烂俗情节，三星片只能变成两星片。
这是一个关于世界末日无聊的故事，但里面又因为有宠物有些感人。
他不应该叫Jeff，他应该叫Sheldon。6
机器人能梦到电子狗吗？谁能拒绝狗狗电影呢，杜威只是想要一个球罢了。意外舒服的公路片。
豆瓣给8.4，似乎有点过于慷慨。。。这片子比较小清新，当然也比较白左，我觉得排除那些政治因素，片子本身应该是7分的水平
一个人的孤岛，一个人被困在机场，又一个人被留在世界末日……汤姆大叔为什么总是这么孤独？这次他有了真正的小伙伴
虽然无法参透，但无聊地联想到了我们仿佛就是 finch 制造的 jef，一生下来就必须坚持 finch 的领导，不能动摇 finch 的领导，还得坚决保护他免于伤害，更不能质疑 finch。我们还得模仿finch 的举动和口号，紧密围绕在 finch 的周围，finch 不在了，我们还要沿着他的道路走下去。。。
汉克斯大叔卖萌扮瓦力，顽皮3PO修习扛大梁。有情物教无情人何为信任，最末之人授最初机器体验之道。汉克斯确实是个典型的原型演员，会不断重复自己的某个角色，这里的芬奇是《荒岛求生》的fedex快递员、是《诺亚》里的诺亚、《幸福终点站》里被困在jfk的无国籍难民……
今年在黑寡妇也听到了American Pie，我本人的葬礼之歌。机器人像小孩一样匍匐在汤汉斯的怀里时我也没忍住，对人失望的时候反而AI能体现人性的美好。希望我老了可以有养老机器人来照顾我🥺
汉克斯还是很擅长演这种温情片，哪怕是这种灾难之后看到汉克斯都会觉得有希望。一个中年男人的养娃历程。
好故事永远是第一要议，永远能拉高你对电影的印象分。情感朴素思想先进创意加分。一步一步走到最后，想不被打动都难。观众最终都被创作者严丝合缝的捕获。
食之无味，Don McLean歌好听，临终关怀何必苟活我大概会查“无痛苦自傻”吧 Jeff只是另一个汉克斯，连脸都一样长
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