------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
没想到奥斯卡级别的导演和卡司阵容竟然拍出了如此糟糕的效果，剧本的硬伤直接让整个故事没有重点也没有落脚点的吊儿郎当平庸至极，Gucci家族的勾心斗角和尔虞我诈可以用一部电视剧来表现，而浓缩在两小时内乱的毫无章法顾此失彼，是争夺股权还是杀夫泄恨？是兄弟反目还是个人无能？是移情别恋还是因爱生恨？好像都说到了却好像都没说。一部可以拍得很精彩的家族戏成了大杂烩的四不像。以歌手的角度看gaga的表演挺不错，但距离优秀演员还差太多了，演的好像我家门口菜市场买鱼的大妈，几处情绪的表现不自然太演了，反倒是杰瑞德·莱托成为全片唯一惊艳之处，但表演的痕迹也太浓了。应该算是颁奖季中最差的一部了。赚的都是吆喝而已。
劇情跳躍很快，需要特別查資料才能更理解商戰部分；但演員表現完美，而且我個人相當喜歡配樂。在電影裡面保羅真的是個可憐的工具人，簡直聞者傷心見者流淚 QQ
最戳我的场景是她俩一起看蓝宇，没有画面，蓝宇说的是“你可能不知道，我是真的喜欢你”
年度西装片，就这个剧本幸好不是当初传得由王家卫执导。老雷的处理只能算中规中矩，这种题材还是应该让马丁斯科塞斯来导啊！
满分给my dear best friend 🙋
Gucci品牌和家族的兴衰历史，既能了解历史又能吃瓜。
今时今日已可以说这些年HK的LGBT+有关电影都是蛮失败的，如同本片的创作思想，剥开所有新潮元素外衣，内核直返粤语残片，说女校棒打鸳鸯也就罢了，长大成人之后的现实压力究竟是什么完全没有交代清楚，若说彼此步调不一致各自move on又偏要拍她们暧昧纠缠，最后婚礼镜头处理得更是莫名，若说二人依然有爱那又为何要嫁别人呢？究竟是什么原因迫使她们做这个决定呢？不论是社会还是家庭都没有任何表现的结果就是好似在无理由骗婚，更不用说全程高柔光大滤镜和360度旋转等等镜头，还是要说，创作从业者抛除刻板和傲慢、多提升审美真是很重要。两位女主演既有青涩也有气质，居然看到童爱玲惊喜客串。2.5.
女校，基督教，暗恋，伴娘，等等一系列元素堆砌起来的吧
虽然剧情俗套是真俗套
很精彩，雷德利·斯科特还是厉害，160分钟把一场家族火拼讲得既生动清晰、又很有质感，整部电影还仿佛留着意大利的血液，颇有点时尚圈版『教父』的味道（邀请阿尔·帕西诺出演，不知道雷导是否确有致敬『教父』的这般愿望？）。金钱与权力，让阳光灿烂的爱变成了刻骨铭心的恨，的确是老套的故事，但谁让这座「房子」属于古驰呢？一砖一瓦、一事一物都那么的惹人注目。Gaga很努力，也很吃力，和这些演技一流的老戏骨比起来，她还是在表演韵味上稍打了折扣。
①基本是史实翻拍，所以一路看下来兴味盎然，叙事是雷老爷子强项，流畅度节奏把控什么的都没太大问题，且人物表演过关，尤其喜欢Lady Gaga和阿尔帕西诺松弛而准确的发挥；②最大不满来自豆瓣剧情简介，直接给剧透。借机再次提醒自己看片前勿看任何相关信息；③不知古驰品牌对本片如何看待，他们是乐见品牌曝光，还是会评估美誉度是否会受损？反正在国内，你想拍个诸如梅兰芳那样的名人往事，从脚本到演员，会受到从相关部门到家族后人等多方掣肘；③3.75星。
故事平庸，但雷德利的导演风采，嘎嘎的演技依然赏心悦目
【C＋】没预期反而有惊喜，竭力想搞一部古典歌剧，努力之下倒也有点成果。与《最后的决斗》相比，这部像是老师给出的模板，前作像是学生做出的作业。
九十年代后香港很少描写校园生活的电影作品（这点与内地、台湾电影对比很明显），而这片讲的则是一所女校里两个女生之间的朦朦胧胧的爱情、友情，整体也比较保守。同类型影片个人更喜欢去年年底台湾的那部《第一次遇见花香的时刻》
陷进去了
Gaga的演技又进步了，但是Adam Driver的口音怎么不太稳定，有时候又是纯正的美国口音，还有他老演我讨厌的角色，上次是最后的决斗里的强奸犯，是导演都觉得他的长脸很有反派气质吗？
难受住了
十八无丑女。青春的身体就是活力无限。
我真的超级不喜欢这种影像风格，浓浓的滤镜质感，廉价且没有想像力。剧本也乏善可陈，对于一个自己在高中时代喜欢过女同桌的30加成年人来说，这部电影呈现的情感层次我是完全不满足的，且正是由于这种情感层次的缺乏，就一直靠煽情来圈观众（最后还来一段真人采访，求求了，电影不要这样拍）。坦白讲2021回头去拍2001的发生在香港女校的女孩之间的爱情，能够做得也远不止于此，遗憾。
这情绪跳来跳去的，开始还装装是正剧，后面全员喜剧人，表演课随便演，Lady Gaga 可以去演喜剧，不要尝试啥影后之类的。这歌单，感觉是抄我的。
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