------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
故事劇情其實還蠻簡單的
吃鸡里人物的动作确实做得很好，但完全不能代入角色情绪。夜店里女主对着耳朵撩骚那一下爆了一身鸡皮疙瘩
脖子的黑线终于没有了，片尾的吉他配乐不错，但是剧情还是一言难尽，跳舞这个元素太突兀了，另外走纯爱剧情向就不要搞什么野外play了！制作人和音乐家这对更有看头啊，脑部一万字同人文
吃鸡里人物的动作确实做得很好，但完全不能代入角色情绪。夜店里女主对着耳朵撩骚那一下爆了一身鸡皮疙瘩
被爱之前，我做任何事情都不需要别人理解；被爱之后，我希望能做一些她理解的事情。
看这部剧总能让我想起另一部《疯狂玛丽的约会》，一样的相貌平平会搞砸一切的女主，一样的被中发漂亮姐姐温暖拯救，一样的开始不被理解，一样最后的美好结局。但更喜欢这部。话说女二真的巨爱笑，巨会和人相处，巨理性，巨理想的情人有没有。
“为了今后永远一起生活下去，我们不能永远待在一起。但是我绝对会回到你身边，而你也要回来。因为我也变得脆弱了。但那这也肯定是，为了跟这份温暖一起活下去而生的脆弱。”
这部电影给了我很大的惊喜，所以要鼓励。我们拍电影的初心是什么，拍电影可不可以走点心，我们的要求真的高吗，这些问题是不是应该多想一想，至少你要对得起自己呀！
但是總是在開口的前一刻就開始恐懼
AHDH的科普很好，要去多关心下我的朋友啦
脸上的亮片好漂亮好漂亮。简单轻松。北欧童话故事。
跟无可救药一样笨拙又真诚暖心 感谢主创们的再次治愈
确实是被名字耽误的电影，从各个方面来说都是网大里面的将军水平。特效细致到我震惊，包括游戏场面的剪辑也是比较过关的。但故事确实平庸，打出4分还是有些勉强，总体不到三星半的水平。相信在工业化程度更高的未来，网络电影也会更加精彩更加动人。
如果她让你在她家待到第二天自然醒，那代表很喜欢你。电影总是很美好，现实只有狗币倒灶。
不玩游戏，不知道真人代入游戏场面是否真实（很多点评人也不玩，所以不太确定），反正自己看起来很过瘾，比玩游戏过瘾，因为游戏画面不仅欠真实还有点眩晕。虽说游戏场面不像好莱坞的那么炫酷，但游戏感就是很强。当然场景涉及相对单调了点。游戏外的画面也很真实，正如某影评说的，有套路但不落俗套，制作成本不算高，有这效果挺可以的。7.5/10分
其实质量还好 看过大部分剧情了已经 还是漫画带入最好 有感的话可能是这次去成都 所有的好盆友都有了心爱的人 发小找到了特别的存在 就像漫画里 蠢太看到高条才如获至宝 啊 羡慕和感慨杂糅
j骑车去找a的时候减速带不减速被顿的一下子狠狠地戳到我了哈哈哈哈
确实是被名字耽误的电影，从各个方面来说都是网大里面的将军水平。特效细致到我震惊，包括游戏场面的剪辑也是比较过关的。但故事确实平庸，打出4分还是有些勉强，总体不到三星半的水平。相信在工业化程度更高的未来，网络电影也会更加精彩更加动人。
副cp为什么不多写点！晕！
刚刚看到长评区有五个一二星差评，但都有好几处没批评到点上的地方，差点让人冲动地打了五星…
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