思路还是太《时时刻刻》了,过度关注演员的表演,使得外部世界的形象太模糊,反而导致了情绪流动的不畅,感染力的削弱
看开头差点以为又是一部《泳池情杀案》了,然而并不是。因为原著是费兰特,所以简直是那不勒斯四部曲第三本里某些段落和情绪的扩写和放大,关于女性与母性的冲突,以及对母亲这一身份的无解困惑,当文字变成图像之后变得有点无趣了。
子女就像连成一条线的脐橙皮,散发着清香的小蛇,缠绕、箍紧...
女性角度去讲所说的婚姻与家庭,但总感觉偏向平淡,可能就是想要这种风格吧
掺杂了多条线的母女关系和女性个人的解读,稍微有点虎头蛇尾但大部分时间引人入胜。越来越喜欢Maggie了。
本来也看不来费兰特的书,影像处理又不如让-马克·瓦雷,实在实在看不来。没可能只要和某些议题挂勾就拿高分的,和政治正确有什么差别
更细腻,层次更多,当母亲有时的窒息感,无力感都写实得表现
人生好难,出轨、离开儿女感觉不错,但社会建构的那些东西终究让你回来。
当代女性永远的困境,在身为人母和自我实现双重身份中的困惑和迷失,是属于女导演的细腻和破碎。女主表演、bgm都太加分。
一开始氛围挺好(得益于配乐),后面越来越混乱以及奇怪,想要拍女性面对孩子的不知所措崩溃的情感,没问题,那又加那么多奇奇怪怪悬疑的家族对抗戏份呢???
3.5/以我浅显的见识能识别出是费兰特的小说底子,说明她写作关注的母题真是没有变啊,浓缩的现代版埃琳娜故事。很喜欢达妹最后在沙发上问lena“有时候会觉得很忧郁,这一切会过去吗”,听完之后心很酸。
旁观她人的失控,偷拿的洋娃娃就像一个开关,只要不归还一切就回不到正轨。
5.5/10.0。无用的镜头语言略多。处女作+小说改编+境外拍片,结果就是落地后成了一群美国人和一位住在美国剑桥的英国人在异国希腊小岛上互相霸凌/迫害妄想症…且不论那些占据大量篇幅的无法言说小布尔乔亚式的情绪矫揉(也许涉及文学和叶芝能提醒我这是文学青年的风格),用手持大光圈怼着人脸和毛孔拍也有一丝讨巧的嫌疑。可以感受到原著希望塑造一段关于育儿PTSD的暗黑故事,但改编的效果差点火候。
拿走娃娃说就是玩儿,这动机我居然好像李姐了——搁这玩母职束缚觉醒游戏呢,结果还没等说出“你要觉醒”就被小母亲捅了。好怪
母亲迷失女儿,也代表着女儿失去母亲。在丧偶式育儿的情况广泛存在的历史中和当下,我们在影视作品中多为歌颂母亲的形象的伟大。但是日常琐碎中,子女的哭闹drive多少母亲crazy?母亲她作为人的欲望我们是否没有关注?
要用多大的力气才能一个接一个地做出理性而正确的生活选择呢。电影把她尖刺外壳下封闭的内心拍出了悬疑感,猜疑的过程也多少阻滞了情绪的流动。娃娃嘴里爬出虫来那一幕真是个触目惊心的隐喻
The name called MUM. 中文名译作《暗处的女儿》是因为原著意大利名La figlia oscura,而不是英文译名The Lost Daughter,oscura和obscure同源吗?科尔曼值得一个奥斯卡最佳女主提名。
不孕不育保平安。自我剖析的好,看了一眼原著,哦又是艾莱娜费兰特。
电影里她格格不入,说话刻薄又神经。还把她刻画的孤独可怜。什么鬼片
我觉得拍得很对我的胃口,让我聚精会神地看了俩小时。埃莱娜费兰特的《碎片》里写道,“碎片就是感觉痛苦不安,这种不安源于一些乱七八糟的事情,我们的声音会淹没在这堆碎片中”,我觉得本片就很好地表现了母职中的各种碎片。做父母是需要很多爱和勇气才能承担起责任的,如果这样的责任被强加在身上,人就可能会被生活的碎片撕裂,就像女主说的一样。我觉得把孩子培养成片中一样妈妈一走远、玩具一丢就崩溃几星期的样子是很失败的,不过培养成我这样拒绝任何attachment的无情样子就是另一个极端了;大概只有有时间有精力搞平衡的父母才会有相对正常的孩子。镜头语言除了某些大特写略做作之外,转换节奏和人物拍摄都很自然。剧本也很自然,就算没有埃莱娜书里标志性的人物独白,我也能理解女主表情和行为,感觉和演员配合得特别出色。
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