全片的氛围就是俩字，装逼！蝙蝠侠，谜语人，一个比一个能装，就不能好好的讲个故事。猫女也是如此，一点也不优雅，言行中始终透露着婊里婊气，妓女出身的黑人形象倒是对原著还原度很高，还有那个指甲实在是看着恶心。戈登和企鹅人就是个工具人，连装逼的资格都没有。最离谱的就是哥谭市的大反派法尔科内，如同弱智一样。
平开低走了。疫情线的设置几乎没有起到应有的作用，故事推进也具有很强的主观刻意性，最致命的问题是导演并没有真正呈现出女主的痛苦，或是试图解读角色痛苦的缘由，仅有空泛无力的结果呈现与事后和解。
母亲脑中的瀑布和最后的洪水呼应，精神的溺水和身体的溺水连接。因为新冠的导火索引发精神崩溃，借由阿静的成长带来的重建。主题有意义，可惜呈现上太意识形态化了。
已经忘记了上一次走进电影院想立即买一张重复的电影票是什么时候了。
捕蛇的情节是有治愈到我的，因为女儿选择相信母亲，为她出气。相信在关系里很重要！
不是游乐场和电视剧，这是十足的cinema!用场景和符号巧妙地烘托情绪，也用于人物的发展和交代人与城市的关系。我不敢相信在这个时代导演居然敢于在超英类型片上花费大量的时间去探索人物的心智，去展现他们的“肉身”而不是“神性”。这部电影里的蝙蝠侠不是常人所熟悉的超级英雄，不是遇到困难就会去解决的万能者，他会深深地陷入迷茫，比起诺兰的蝙蝠侠，这个蝙蝠侠更加渴求引领和教导。反派的形象是抽丝剥茧地带出的，神秘感和恐惧感会随着电影的进行而达到高潮，与《七宗罪》有着异曲同工之妙。
诈骗 大家分给打的这么客气 是因为量大实惠吗
我居然是从歌声认出了魏如萱（是的我认不得她脸），音乐不错的。
依然喜欢钟孟宏镜头里人物情绪的抽丝剥茧，那种冷静克制，让它故事里畸态的情感更加真实露骨。（说个题外话，台湾已经落后带连个手机的健康码行程码都搞不出来吗？）
是有点正能量，倒也没那么不堪，成年人的世界不可以有童话，那就别看电影看看新闻好了
情節有亮點但整體風格轉變太過明顯了，導致前半段以為的母女關係線在出院後過於溫馨的方向也變得模糊，不過有這個結尾還不錯
去年金马奖的最佳影片，钟孟宏的摄影构图依旧保持一流水准，尤其是阳光照射下的都市街景镜头，让人看的很舒服。之前导演在《阳光普照》里探讨父子关系，这次在《瀑布》里讲述疫情背景下，精神崩溃的母亲和叛逆女儿之前关系的调和修复，从前期室内蓝色阴暗的抑郁环境到后期户外阳光普照的室外场景的转变，也对应着母女二人心态的变化。在遭遇家庭系列的变故，彼此相互扶持依靠，重新面对生活。虽说在深度立意上不如之前《阳光普照》那么深刻，但整体故事很细腻，贴近生活，令人暖心治愈。
开头开得很好，母女情感的大反转，这在以往电影观影中倒是从没见到的！台湾这种叙事片颇有日式的徐缓的节奏特点，感情渲染也慢慢铺，相当不错。贾彻底从电视剧演员蜕变成专业娴熟的电影演员，非常不错！
包裹上明确写着“布鲁斯·韦恩亲启”，结果是阿福被炸伤了。
虚假的哥谭：黑老大一手遮天，收拢市长，警长，检察长，结果却可以允许电视台随意揭穿自己的丑闻。真正的哥谭：打人事件发生后当地新闻媒体缄默，四个女孩竟然没有一个家属出来发生。蝙蝠侠的工作还是太easy了。遥想当年另一个蝙蝠侠贝尔去山东看某盲人，带着一张肿脸落荒而逃，哥谭到底在哪里一目了然。
「“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已！”」
不要问“你还好吗”，母亲会努力好起来。不用想“你怎么样”，女儿也会努力爬上岸。
最后人被救援上来那个片段很难不让人联想到三部曲的《红》。大概是寓意着“生活的希望”
色调和镜头都很喜欢，但是好像少了一点味道。瀑布巨大声响的点题和最后洪流的设计，那种强大轰鸣的声音带来的冲击不同于暗流汹涌溪流下隐匿的不安，而是一种巨大、快速、注入将人卷入又冲离生活稳定正轨的能量。诗意和强隐喻能get到，但是非要给头脑中的声音找个现实对照组刻意过头反而突兀得不讨好。看了太多东亚家庭片，对于这种细腻隐忍、偶尔突如其来爆发的，但总体还是相互扶持努力在误会中笨拙尝试理解的，太过东亚刻板印象的家庭结构和角色有些麻木。我想看到更有想象力的家庭，而不是再复述再现现实的家庭了。
“恐惧是一件利器” 意料之中的耐看，头尾两次《Something In The Way》配的头皮发麻。“他们总以为我躲在暗影中，但我就是暗影的化身” 耷拉的刘海和深邃烟熏妆，让Robert版蝙蝠侠更多了几丝忧郁和孤傲，伤痕累累，惹人怜惜。最后纵身潮水，平等视角普度众生，看到他最不同于其他超英的致命吸引力。《黑暗骑士》里小丑都没能实现的城市爆炸，在这一部竟然开了花！结尾被阿尔弗雷德那句“你需要的是一个父亲，而在你身边的只有我”戳中。蝙蝠侠与猫女分别的后视镜凝视，竟闪现出《断背山》式柔情…“你拥有的越少越珍贵”
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