外表平凡的大佐藤(松本人志 饰)实则是第六代大日本人。所谓大日本人,是一类拥有特殊体质的群体,他们外表平常,一旦遇到强敌通过高压电流刺激就可使体形增长数百倍,并拥有无穷的战斗力。他的祖先在古代以及二战期间皆享受了极高的荣誉,而到了大佐藤这一代,长久的和平和飞速发展的经济让大日本人逐渐失去了市场。现实中,大佐藤因生活所迫和妻女分居,辉煌一时的祖父亦因老年痴呆住进养老院,为了生计,大佐藤不得不在每次变身时同时充当活体广告。即便巨大的怪兽经常出现,但大日本人却风光不再,曾经的英雄被越来越多的人所轻视…… 日本娱乐明星松本人志导演处女作。
从技术层面保持怀疑,但从哲学角度,今天的我已经不是昨天的我,明天的我也不是今天的我,那么复制一个完全一样的我,到底是不是我已经没有答案。我觉得这并不是憧憬科技,而是回归人类本身,探讨爱与死亡。影片的落点很温情,译名很贴切,高概念的主题依然饱含人文情愫,这很苹果。另外以后的 Apple Car 会不会就是他们坐的车!
警惕Frank Ocean和Radiohead被滥用
作为99年高考的人马上想起了当年的作文题......
然后被想念或者遗忘
有钳真好!只换不修。 我认为最大的败笔是前后2人面对面。都100%复制了,为什么不让克隆人坚信自己就是原来那个唯一的自己?
Apple在这部电影里要兜售的内容太多了:生活方式、生命观念、对待记忆的态度…一切与科技息息相关,也早已超过了之前出品内容里的Apple产品覆盖。无论做产品,还是做内容,Apple最终还是在做上层建筑。
For you I could do anything. Look me in the eyes and tell me you love me. Always have. and Always will. Take care of them. 开车这种费神费力的事情,交给AI不是更好吗?如果我不在了,请照顾好TA们,另一个我。只要TA不知道的话。
实在想不明白科技都能发展到复制本体复制记忆了 却还是搞不定一个脑瘤
如果不按照科幻伦理片来看 毕竟剧本和逻辑上的漏洞还是很多的 单纯当作家庭和文艺电影 片子还是有很多可圈可点之处 用了大量笔墨细腻的梳理整个翻墙流动 结构和节奏非常缓慢耐心 一切都围绕着主角的内心世界设计 也算是助力冲奥片才有的效果
首先他是苹果家的,所以整部电影就像是苹果广告一样的质感,清晰的画面,近未来的生活,多元的人种。内里是一个逐渐告别,逐渐接受被替代的故事,最后男主拿着苹果汁当啤酒,和他儿子磕毛豆的一刻,感人至深
一个我将永远离你而去 另一个我则一直陪在你身边
各方面都似曾相识又都四平八稳的一部小清新科幻片。《天鹅挽歌》把对立面从人类与克隆人当中抽离出来,而把人类自身的情感与回忆这最难断舍离的一部分作为最强大的对立面来对抗克隆人取代自己,从宏观经济方面转换到个人情感方面,这就让这片子显得更加贴近个人,更能感同身受。我们最宝贵的就是自身的情感和回忆。这一点和斯派克·琼斯当年的《她》也异曲同工的地方。
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
故事普通,情节细腻,男主演技大赞!应该有缘小金人。
我看见我生命中的往昔
Cameron会弄混两人的巧克力还自以为大方地送给Poppy,而Poppy一直很清楚巧克力的真假但依然愿意愉快地和Cameron分享,这也是他们俩对待克隆的不同态度。
当死亡和感情发生矛盾对立的时候,该选择自己的视觉还是对方的视觉?无论哪种选择,都是基于“爱”,既矛盾又统一。“无论路上历尽任何的伤害,任由我决定爱不爱。祈求天地放过一双恋人,怕发生的永远别发生”
电影不错,那种细腻感情的描述让人心动,克隆人的道德困境并不会有答案,里面湖边别墅的装修风格几乎每一处都让我喜欢。
设定有趣,但整体流于肤浅,披着科幻皮的爱情片,基本都在回忆夫妻间的感情。。。
可是完整的人生
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