被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
外国影视只要沾中文和中国准砸锅，下一部你给我说清楚中国上海是怎么回事，不然肯定差评！
好一个后人类末世大乱战、魔女的后人类形体不同于寻常类型中露肤度极高、形体完美的女性宁之体，而是选择了卫衣包裹、面容乖巧的一个保护体，是某种保守的选择。对那个美国助手的同性、电子产品奴、巨婴形象的标签刻画，没给我国家拍摄里都隐藏着主旋律的维护。济州岛的烟花放得好，给最后一幕增加末世感
碾压式的打斗毫无意义，跟第一部一个模子刻出来的!
打戏依然精彩，但几乎所有超能力者都附带了超强的自愈能力后，力度感自然就弱了。
普通人类＜1代（女队长）＜2代（土味汉语一伙）＜3代（女主和姐姐）。
依然是觉得不够爽啊 妹妹这么牛 戏份这么点
长达1个半小时的沉闷铺垫后，迎来相当震撼的打斗场面，这场持续20多分钟的惊艳特效，让你相信该片的制作团队拥有了制作《七龙珠》摧毁地球样集速度感破坏性力量感于一身的动作场景的实力！
关于韩国人装中国人用中文说韩国综艺节目好看这件事 我没法接受啊
220723.★★★★★.韩影要逆天（近日有感）。两年多不算白等，针对力速感的视听设计超越好莱坞追平日速男（），但尖端超绝的超能力格斗也无法再现前作动作戏酣畅淋漓的快意恩仇，终究是被剧本拖断了后腿（我想看更多的 女主和工具人姐弟的情感互动与女主更复杂立体的心理描写更直爽利落的杀伐制敌还有A飒特工姐姐和小弟默契配合的耍帅呀谁要看魔都杂鱼和乱入无能力杂鱼一遍又一遍的无聊装蒜表演啊啊啊啊啊）
第一部有多好看，第2部就有多差。这部电影完全可以叫做超能力者大乱斗。魔女反而成为了配角，除了最后放出大招之外。前面都在装成傻白甜。支线人物态度太过于复杂，完全夺走了主角的光芒。
看样子还有第三部，这部作为过渡，算中规中矩，非常有老调重弹的嫌疑，不过韩国影视工业很成熟了，打斗特效很流畅，可惜剧情节奏掉线显得杂乱无章又拖沓，但总得来说还是可以一看的。
但是也失去了第一部偏实战的风格。
最恶心的是中间那几个中文的配音。大可不必。
魔女2果然如我所料。故事一塌糊涂。但是打斗爽的要死。第一部前面65分钟不知道在说什么，后面一小时燃爆了。第二部更过分。前面100分钟不知道在说什么。后面半小时燃爆炸了。
除了战斗的场景比较过瘾 时隔4年都记不住剧情了 建议网飞拍成网剧
妹妹跟姐姐从长相快分不出了，这种超人局能不能有个设定，还是说不同超人见面就得打？分等级不？有目标不？
整的稀碎啊，没睡醒咋地，第二部和第一部就最后五分钟有联系呗？东亚也流行拍X战警？二代试验体虐一代试验体，三代再虐二代？
剧情又长又无趣，打斗就是看特效的能力。。。。。。。还有龙度你一个凡人看到那么强的战力，不害怕吗？？？？最的是那通电话，看到那样的战力了，下一部要是没有对待的战力。。。那来的自信。
真的难看…气死我了…呜呜呜…主角能力太离谱了吧！感觉是能打败黑凤凰的程度…绝了🙄故事也不清楚…反派是谁都没搞清楚…怎么觉得是子允
后面也没有像一代那样惊艳的反转，基本就是看个特效。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
