只能说是别具一格的战争片,故事呈现的战争地点不是城市楼宇、小镇街巷,而是在山间田野。
幸越来越好看了...开始败走东北 用这个速率去剪辑就已经很难站得稳了 北海道其实可以不要拍的 在胜海舟求情那边收尾也许更合适一些 但又要把土方最后的照片这一段拍出来 所以可能在剧作层面陷入了两杯毒药的困境
在接近黑白画面风格的处理下,最后下的血雨,画面转成红色真的有被震撼到,这场雨是有多少无名英雄的牺牲所换来的,极致悲壮又饱含希望。
带着“诗意”的标签,影片里大量片段是为了诗意而诗意,太生硬和刻意了,虽然摒弃了宏大叙事,可小人物依然显得单薄,找到了合适的切点却没有深入,还是没有脱离大主旋律的窠臼。
非常独特的“学院派”,画面很有苏派的那种纪实感,叙事上有杂糅了一些新浪潮的风格。很多空镜和蒙太奇的运用又颇有中古山水禅意在其中,最后的血雨很有反战行为艺术的调调。挺新鲜。
电影大量采用浙江话,这点真的很用心,身临其境地体验了浙西南革命精神这一相对冷门的创作灵感
来南京之后的第一场影鉴活动。许久没有参与像样的映后交流了。创作者是谦恭的,坚持构思是可贵的,但可能是出于预期设置,这部作品没能给到合格的答案。编排平庸,用光糟糕,配音拟声使人无法沉浸,镜画的失序失度却被贴上“诗性”的标签,一种自我的、形式上的“独立”。
整部电影里没有什么强势的配乐,更多的是用氛围感的音效和自然的背景音去制造氛围,整体压抑克制的感觉拿捏的非常好。
反高清,细节消失在模糊中,模糊主义美学。除了核心事件,炸弹药库,其它包括人物、表演,随时随地陷入模糊。在电影院睁大眼睛看,只能看清这是一部电影,看不清是什么电影。
开头的拉出长镜头就一直在晃,从头到尾颜色都很暗,因为不调色,这个片子肯定让人没法看下去。所有人物都立不起来,剧情薄弱,人物之间建立不起关系,动机也不成立。这次最大的收获可能就是,见到了耳闻已久的衰翁😎
在无数次内心的挣扎后毅然赴死,这种本能求生到坦然赴死的转变刻画得很真实。
可以看出整个制作团队在艺术上是有一定追求的,努力尝试着从很多方面打破人们对战争电影的固有印象,在我这里,他们做到了。
不好好讲故事,精力全用在摄影上,但是画面还雾蒙蒙灰惨惨的,下次请将好故事让给别人拍吧
看完沉默。怪司马辽太郎吗?怪原田真人吗?怪冈田准一吗?还是怪那个历史上的新选组呢?电影如同那段历史一般,终究是无可挽回。叙述视角拍得跟李秀成自供一般,虽然很像《关原之战》开头的叙述三成献茶故事,但还是太过平淡了,该如何拍这样漫长、或者辽阔(关原之战)的故事呢,原田真人尽力了,但答不好。公家在这电影里太黑了。
刚看完,导演和主创们想表达的东西多也不多,就看怎么看吧
最后瓢泼而下的泥雨里,主色调由灰转红,枪响过后琴声渐起,鸡皮疙瘩掉了一地。
战争使敌人丧失人性,也使我军战士变得忠诚,星星之火凝聚成燎原之势,没有人能阻挡住我们赢取胜利的脚步!
全片吴语非常亲切,就好像听阿公在讲故事一般,没有夸张的戏剧冲突和表演,但又不沉闷枯燥,节奏还是很紧张的,有点《1917》的感觉。尤其是小红军的死,让人唏嘘。最后敌军那句“都是中国人,别杀我”也让我大为震撼。
冈田淮一演的土方岁三可真是帅。整个电影结构过于松散,近藤勇这个角色近乎于工具人,冲田总司则像个背景版本,池田屋事件的杀阵也拍得不太好。原著的深邃没得到体现。
司马辽太郎被原田真人和冈准给绑定了( 比关原之战更加流水,但其实美学风格还是很对味,可以考虑拍成上下部?
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved