被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看个爽就完事儿了，可是这部剧场版并不爽啊，除了给游戏粉丝升华一下战斗场景外，这个剧场版的战斗毫无特色，大概也就突显出了官方御主有钱让库里的英灵登场露个脸外没其他什么战斗画面了，剧情呢也只是在几个关键节点上还原了一下原作的重点，哎，要不是玩过游戏谁会看呢！
作画方面能看出来经费是非常有限的，有些战斗场面看起来略显卡顿，明显是作画张数不够导致的，剧情方面对于没有接触过fate系列的观众来说还是有些难懂的，和原作相比删了一些东西，总体来说只能算是马马虎虎。
值得三星半的片子。柔和轻快的夏日小夜曲，美国青春片难得一见的小清新，有点民谣的feel。看着看着会发自内心地微笑，vans植入很成功。
太完美的夏天，有朋友，有伴侣，有探索，有打破。
知道原作怎样才能体会电影版烂到不行，以及奈须蘑菇为什么是顶级写手。原作从终局开始每一步都是高潮，你看看这改编都都是些啥玩意
好烂，烂的我都哭了。日服开服玩家后转国服玩到现在了，这部好气啊。玩手游看PPT的时候都比这个热血。
片名喜欢 配乐也蛮好听的 剧情嘛就挺一般的
终极英灵大乱斗，剧情太无聊了（如果说还算有剧情的话），当初打fgo的时候中间剧情就都skip了，到现在也还是完全无感……唯一的乐趣大概就是边看边打开手机check一下自己的卡槽里是不是这老几位都收齐了。。。
但是是医生啊！世界上最好的罗曼！就是电影再不好我也泪目了，医生再也回不来了，所以我给了满分，至于控制口碑什么的交给其他人吧！完全没有理智了。
你的青春我的青春好像不一样~~
看个爽就完事儿了，可是这部剧场版并不爽啊，除了给游戏粉丝升华一下战斗场景外，这个剧场版的战斗毫无特色，大概也就突显出了官方御主有钱让库里的英灵登场露个脸外没其他什么战斗画面了，剧情呢也只是在几个关键节点上还原了一下原作的重点，哎，要不是玩过游戏谁会看呢！
电影配乐插曲都太好听了吧。在海边随处都是风景，怎能不浪漫，尤其是现在的疫情当下，谁不想去海边小镇回归自由生活。寻找自我的旅程上，收获朋友与爱人，以及与父母的和解。
看个爽就完事儿了，可是这部剧场版并不爽啊，除了给游戏粉丝升华一下战斗场景外，这个剧场版的战斗毫无特色，大概也就突显出了官方御主有钱让库里的英灵登场露个脸外没其他什么战斗画面了，剧情呢也只是在几个关键节点上还原了一下原作的重点，哎，要不是玩过游戏谁会看呢！
還不錯 @2022-05-12 00:38:31
老套但不至于太狗血 无非是夏日限定的爱情和家庭矛盾的和解 永远没人知道在那个夏天之后的无数个夏天会不会变样
情结很老套了但是拍的好清新自然一点都不油腻！好好看❤️
看完会让人很想去海边会让人感叹年轻真好的一部片子。也很喜欢它的中文译名夏夜追风，很点题。女主穿着黄裙子骑着自行车对男主回眸一笑的场景真的很美。虽然剧情走向有点老套主旨也有点不太清晰（三星），但是因为拍得真的很夏天，因为到一个新的环境去寻找新的自己这个立意，因为海边、自行车、探索自己没做过的事、一群可以玩到一起的朋友、一起跳舞一起开party这些元素放在一块，我还是很难不喜欢这部美式小清新（加一星）。年轻真好——去海边去跳舞去交朋友去丢掉旧的枷锁去探索新的自己去疯去亲吻去爱！“人生很长，奥登，如果我们必须一直保持原来的自己那就太无聊了，你不觉得吗？”
结果为什么这么平淡！
3.5吧，这么棒的终章素材结果做成了极简版复联可还行...表现力比起原作差距有点大，PV真是有点涉嫌诈骗了。好多英灵除了露了一下脸以外真就啥都没了，也就贞德和尼禄给了几句台词😅
一星给医生，一星给藤丸立香，一星给玛修，一星给芙芙
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