被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
但还是佩服她梦想成真
比如哈雷彗星 还有催产素
粉丝向作品，一小时的音乐现场表演，中间穿插了一些动画画面，原来碧梨在Met Gala上的造型是从这来的。
哈雷彗星比原版还要再上一个台阶
Billie Bossa Nova Halley's Comet
3.5🌟里面元素多的令人发指……不过好歹也是一部法师对巫师的电影，想象力画面感还是很棒的。问题就是太杂乱。最大的惊喜是X教授…旺达最后顿悟的时候戳中我的泪点，为影片提升0.5🌟
authoritarianism就是寄生在..身上的毒瘤！它敲骨吸髓，畸形生长，最后完全控制..，然后通过obscurantism达到继续虹吸养分的目的。为了攫取更多利益，Authoritarian politician “背”着..干了很多见不得人的勾当，但只给..看愿意让他们看到的东西，通过秀肌肉、暴力、恐吓等手段让他们不要乱说乱动，全面配合自己做恶。善良的人们经过多年的观察，终于看清authoritarianism的丑恶嘴脸，纷纷与之割席分坐，并且形成anti authoritarianism力量，在其帮助之下，..自我意识逐渐觉醒，经过艰苦卓绝的抗争终于把authoritarianism关进牢笼，但这只是暂时的偃旗息鼓，..应该时刻警惕死灰复燃！
用主流商业片的思路来拍铅黄B级片的下场就是现代技术的过度入侵，空间感一流的调度成功地被人造感十足的布景和CG拉掉价，尽管其间各种无差别杀戮依然能看到温子仁早期的各类邪典恶趣味，可最后拥抱真善美直接泄气—-和soho街一个调性，各种没劲。
看到一半有点猜到了，点子还是不错，不过超英感好强啊，预算很足的样子
2.7 温子仁也拍这么无趣的“网大”？到了动作戏简直是风格的割裂，完全沦为了B级片的拍法。
视觉和听觉上的再次升级 (能把Therefore I am 改成那种史诗级，简直跪了)。/隔了一天再来，《Everybody Dies》居然在我脑袋里循环了一整天。真的没有难听的歌，只有难听的编曲 （这个交响乐现场真的完美到爆炸。）
2.光照会的首领居然是X教授！更可怕的是X教授居然打不过黑化版的旺达，万磁王点赞。
超级英雄电影不能较真剧情也就算了，最砸钱的特效好歹能走点心不…僵尸博士那骷髅头套戴得松松垮垮，眼周皮肤明晃晃露在外面，一直出戏剪刀手爱德华…
Therefore i am的交响乐绝对是把演出拔高一层的存在，同名的演绎也非常棒。恭喜碧梨小姐，担得起超声代女王的称号。
我说怎么没那么恐怖，关键时刻的镜头总觉得少了点什么，原来我看的是删减版我去……
故事开始的其实挺恶俗的 一步步揭露出邪恶的本质。后半段特效看的真过瘾和有趣。如果结局加百利杀人后越窗逃跑 消失在城市的夜色中 岂不更加不寒而栗！
【C】三星全是偶尔的惊喜瞬间，山姆雷米还是或多或少为漫威注入了些许活力。感觉像是被诅咒了一般，从漫威搞剧集开始，并不是越来越按照电影思路搞剧集，而是越来越按拍剧的语法在拍电影，整个第四阶段只有《永恒族》侥幸逃脱。
Wanda, 漫威最强的超级英雄, 但也是最悲惨的一人… 为了全人类亲手杀死了心爱的人, 却并不能挽救全世界, 目睹了心爱人的二次死亡, 因执念用魔法幻化出了一个家,但最终只是黄粱一梦.
但凡看过《旺达幻视》，都不会觉得女巫的行为离谱。“臣妾抱着他的尸身，在雨中走了一晚上，想走到阎罗殿求满殿神佛，要索命就索我的命，别索我儿子的命”💔千百年来，母亲为了孩子，never being reasonable。
四星以上，剧情紧凑，场面宏大。不过。。。但凡漫威主角团里，有人当过爹/妈，就该换个思路，千方百计把绯红女巫送去平行世界当两天妈，听听两个小学低年级的儿子，天天魔音穿耳，估计她得哭着求回来种苹果，根本不用那么惨烈。可惜蚁人不在。
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