风水奇人，擅改天机，扭转慈禧命格，种下百年祸根……
咸丰年间，满清国势如江河日下，朝廷钦天监大臣廉抱山（罗乐林）受朝廷之命，寻找延续清室气数之法。
青年何虫（何宝生）原为一小庙的庙祝（庙里从事看庙、解签、算卦的职业），但其实根本不通风水术数之学，与老庙祝（黄新）一起唬弄善信，小打小闹混口饭吃。在一次骗人把戏被精通风水术数的廉化忌（陈松伶）拆穿后，虫与忌遂成斗气冤家，更以风水布局比试斗法。虫虽不曾修习风水命理之学，却自幼天赋异禀，拥有神奇的“触机”，对风水玄学问题有独到见解，在与忌的比斗中居然未致完全落于下风。不知不觉间，两人互萌好感，情愫渐生。
其后，何虫得忌父廉抱山（罗乐林）赏识，被挑选入宫，受派领队寻找一个曰“蜻蜓点水”的上佳风水穴，以便能延续清室气数，重振声威大清声威。但山不久即惊愕于虫的天赋更在自己之上，于是利用咸丰对自己女儿廉化忌的爱慕，挑拨咸丰对虫的猜忌，将虫放逐到危险丛生的不毛之地。而在阴错阳差下，虫竟真的找到蜻蜓点水穴的端倪，虫藉此良机，重回朝廷再与山周旋。
返宫后，虫遇上刚被纳为嫔妃的兰儿，即以后的慈禧（梁小冰）。眼见兰儿受尽百般委屈，郁郁寡欢，对其产生了怜悯之心，遂借风水玄学之力，为其改变命格，助其除去宿敌顾命大臣肃顺，使其获得咸丰宠幸，摆脱了痛苦命运。忌父廉抱山也在这一场斗争中殒命，忌终不能原谅虫，在父亲葬礼中纵身跳下悬崖。
慈禧得势之后，竟背弃变革强国的许诺，更不顾当初的恩情，以“兔死狗烹、鸟尽弓藏”的手段对付相助她得到今日之位的各位义士（李耀敬、王书麒、何婉盈），唯独放过虫。虫万万也没有想到，当初自己怀着强国之心和对慈禧一时之怜悯，却种下了中国日后的百年祸根，亦开启了他自己往后的恩怨情仇。
取名叫友情神话还差不多 没有一个角色过的是“主流”/虚假伪善的生活 充分展示了没有直男癌没有傻逼中国传统文化糟粕的生活就已经多么好 即使没有爱情没有神话
生活在上海，听得懂沪语的话，观影感受无疑是指数级翻升的。电影在商业片与文艺片之间寻求了一个微妙的平衡感，恰又与上海的城市气质完美契合。
可惜我太穷，不然会更爱。
2.5 肥皂剧改成电影真的欣赏不来，不如改名《老时代》
+0.5 不喜欢散装叙事，但肯定影院需要这样的电影。舒适的观影体验，不太成熟但不带工业感的行云流水太难得了。离别的悲伤刚刚好，读不进费里尼的大众仍一样，让期待着大道理和深层次观众落空去吧。不是那种导演按头接收信息的电影，所以某一观众的如何不认可、无共鸣之类都不会对另一有过多影响：荧幕里的桃花源就留在荧幕里不好吗？老拿现实抨击他干什么
难得国产电影也可以像日本一样拍比较家常、靠近生活的题材，超出预期了
后半段绕进索菲亚罗兰里去了 由轻反重 堪称败笔了 整体上借力上海腔调 看得到灵光 温柔 平和 和一点点神性 佳作！
太爱这版倪虹洁，找不到安稳地，就奔赴下一场party。
猜猜在座的各位谁才是真正的文艺中年？想必巴黎人也自愧弗如。假如郭敬明真如其所愿地是个上海人会操一口流利的上海话，他会不会也像剥削费里尼一样剥削王家卫呢？（啊，原来人家早就开始剥削莎士比雅了啦！
讲普通话的故事总像伪造的生活空间，太假；多数讲方言的故事又乡土气太浓，不是自己那块乡土就难代入，好像都离我们的当代生活很远。上海话由此成为一个特别的存在：熏染着烟火气，又流动蹦跳着城市化的海派精神。所以听起来格外神清气爽。海派让人歆羡的是恰到好处：不端着的精致、不油腻的世故、不过火的机锋。有一脉得自传统的人情温厚，但更多是西化的对他人生活方式与个性的尊重。电影在两性关系的处理上也是如此，脱去了男性视角对秩序的强调和笨拙滞重，而显得轻盈利落；但对男性的观点又并不咄咄逼人，赋予男性角色善于自嘲的气质，让双方在情感探讨中真正成为对话而非对立，各具魅力的存在。私家菜变大锅饭那段，修罗场爱好者看得大满足。
每个城市都应该有这样一部电影。一开始有点伍迪艾伦的感觉，后来就是全是白描，也不输出什么价值，就是展示一下生活的断片。有几个片段看得出是特别精心准备的，一点点小刻意，凝结出一点诗意。
完全是一部海派的伍迪艾伦小品，本影迷看得如痴如醉，对费里尼的致敬与调侃也于我心有戚戚焉。以及成年人之间哪里有所谓爱情，无非是在生活的烟火里点到为止，推拉进退，最后又自然而然。
电影可以正面看，横着看，还可以快进看，边涂润手霜看，这样就好。
绝大部分电影都是有时态的。比如看港片，《八星报喜》《精装追女仔》《赌神》都是过去时，《智齿》《浊水漂流》《拆弹专家》是现在时。我特意去学习了一下关于这片的讨论，发现无论是正方还是反方，尤其是激烈抨击此片的，都没太理解片里吴越说的三个字“过去式”或者被那看画的路人甲文艺中年重复了一遍的"过时”到底指的是啥。拍片的人是不是心里有数呢，也许是宁愿做梦吧。当年老崔有句著名的歌词“不是我不明白，这世界变化快”，执迷于校准片中生活与人物或者为其辩解的，不是沉浸于还活在过去的错觉里，就是还没分清此时到底是过去还是现在吧。
调调，节奏，故事感和生活感都调和的恰到好处，多一分做作匠气，少一分俗套琐碎，难得的正是不知有意无意间呈现出的又拙又巧的lovely。给人带来的观影愉悦感在个人匮乏的词库中找不到合适的形容词，可能就是上海人说的又灵又嗲吧。
人类需要在爱情中造神。老乌讲索菲亚罗兰那段提升了整部片子的质感。还蛮喜欢的，但是属于不会二刷的那种片。前面琐碎的点一层一层出的时候我就一直在想快给我什么时候给我一个更重的东西，我知道你轻巧明快举重若轻了，快给我一个更重的东西，后面长桌忆往昔的环节终于来了。从老乌开始讲话我一直哭到片子结束。配乐太多，点怪怪的。
加强版的《爱情呼叫转移》，在上海人身上看不到普世的爱情观，而且全程上海话实在让人看得心累，语速快还牙尖嘴利，在方言里还是重庆话、北京话、东北话和粤语听着舒服。
将《爱情神话》比作伍迪·艾伦的电影，比作程耳的《罗曼蒂克消亡史》，比作金宇澄《繁花》所营造出的上海，真无语。后面三者都是艺术作品，前者乃泡沫“红茶坊”，中产“老娘舅”，然而还没有滑稽戏情景喜剧的烟火，只得其造景和片段式喜剧呈现的情节剧模式，倒拉低了后两者。把它说成是“升级版郭敬明”还差不多，因为人物之不接地气，对上海理解之想当然，满足的不过是“下支角民众”看法租界霓裳艳影的刻板眼光，“西宫娘娘烙大饼，东宫娘娘卷大葱”，我们农业社会的农民也是这样想象皇宫的。它的光滑和虚假，修鞋匠也喝着咖啡讲爱情哲学和一线品牌这种，啧啧啧，令人昏昏欲睡。
观感就和看微博段子差不多油腻恶心那种，上海和上海女人被黑的最惨的一次，看到有博主把它比作国内版真爱至上诺丁山我要气疯了瞎成这样了吗！！！！
中年小时代。极其虚浮，看得我全程翻白眼，尬到如坐针毡。以及与女性主义无关，这是披着撒娇糖衣的男性视角电影，男人撒撒娇，装装深情，往后让一让，女性说一些俏皮话，就以为女性发声了，太他妈可笑了。请给郭敬明道歉。
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