难以平复。看到以往最后的「つづく」变成「終劇」才意识到一切都已经结束了。在这里或许每个人都有着不完美地过去,但即便如此也还是在努力的活着,努力地爱着,找寻自己的归宿。唯有历经懦弱与颓丧才能获得力量消灭那强大的心之壁垒,用过去憎恶的自己的身体去祭奠以重拾起洁净的灵魂,当推开天堂之门时便会发现,里面的世界都是温柔的湛蓝色。最后的最后,让我们合上画卷,伴随着那首「One Last Kiss」重归现实。
剑介成长的有些像加持了,是可以给明日香依靠的样子
早安,晚安,谢谢,再见。
从14岁看到35岁,现实里我们长大成年,而EVA里的人物也终于与自己、过去和解。竟然是非常温柔的终篇。
不明白这个评分,TV版结局如果作为TV版确实很好也没毛病,但在拖了这几部新剧场版之后用这次作为最后的收场其实我觉得很合理。很多人说的cp的问题其实在最后的时候也好好解释了,我并没有觉得非常非常不合理...当然如果玛丽不出现的话TV版的香结局就很正常了。十分叹息,趁着今天去看和旁边一个陌生的朋友几乎在同一个场景同时在黑暗中开始抽泣,感受到了成为大人的不容易。画里的少年长大了,画外的人们也一样成为了大人。
还真是,看不下去,拖拖拉拉看到现在。角色和行为有很多非常日本的别扭的地方,葛城里美对待儿子,看明日香无法释怀的童年阴影就是我知道了我知道了。到忽然出现虚拟摄影机和动捕头,线稿和渲染画面连续,又恢复了当初叹为观止的蒙太奇
毁灭埃菲尔铁塔,拯救巴黎!还有比eva更浪漫的嘛!随手一截就是屏保。在武汉面临第二波疫情时看“不说话先生”和“长得像女士”与“穿的少小姐”一起面对第三波冲击,真的有种强烈的联动感。从首播到现在碇长大了!学会了承担!感动!
很多之前的情节记不清了,本质上的情绪和主题跟旧版其实并无太大差别,仍旧是关于自我释放自我救赎相互和解的辩证法
上小学的我第一次看了Eva,那时的我什么都不懂,但大受震撼,后来我跟着剧场版看了一个全新的Eva ,我还是不懂,不懂为什么庵明老贼当初要写那么一个晦涩的故事,这次我都懂了,人最终会和自己和解,20年前和20年后,那都是他眼中的世界,再见了Eva。
与TV版结局同义,但当时因为种种原因只能采用抽象而简略的表达方式。
这结局,真的担得起那句很矫情的“再见,青春”。
音乐上有了离调亦有了负空间 种田那里(单挑出来是最喜欢的最长久的存在)是错位镜头语法使用出了高级效果 机位和视角 浅景深和短切空镜 在信息量和日常化两个维度交互建树 且惯用的两极调度直接升格为层级跃迁调度 进入反宇宙空间后是全新意义上的次元壁量子态化 反倒是真正的战斗动作场面是最稳妥保险的有升级路径依赖的 却也是在战斗画面里真正体现了「Instrumentalität」的三重意义!!!本质核心依然紧扣“真实”之上 It's only love!!!!!
我该说些什么?“你寻求一直是一个互补的世界。”“没关系,我能承受痛苦和心碎” “你隐藏起来的痛苦,我想和你一起承受” “我是多么幸运,能够找到你,爱着你,直到时光尽头”摧毁,迷失,重建,真嗣终于能够站立于现实世界了。EVA,这该死的痛苦又幸福的感受啊。永别了,所有的EVA,再见了,真嗣般懦弱而不成熟的我,自己。
一个传奇温柔的结束了,再见,所有的EVA
表达的还是那些东西,形式上又掉了个档次,只不过换了个视角,实际就是在复制自己,作者的艺术生涯在第一部剧场版完结时,其实已经结束了。
这二十年可不是白瞎的,钟表时间/心血凝缩于作品里。至少能够以“燃烧的经费”呈现出来-动画作画的(多义词)「细部」。出品非常锭源堂(正宗)。这里的“创世纪”我认为能够比肩《真心为你》。很希望能够在大屏幕上看一次。[00:37:07]“绫波丽”:我会再来。
用神话/玄学/宗教/伪科学术语来造一个科幻外皮,然后主题其实是很传统的探索人类内心。然后这次探索的是一个不愿意接触社会的内向技术宅,不愿意接受被女神感化后女神却离开自己的事实,决定要用技术来毁灭世界的故事背景底色,最终被没得到过父爱渐渐成长起来的废柴儿子阻止拯救了世界。
永远的明日香和葛城美里粉!大结局不好编呢,最后的一切都是因为碇源堂这个宅男为了见亡妻而要让世界陪葬,这个理由真是给eva这个神作来了个大败笔呢。
所以我从来都不觉得孤单
最后唯一和司令一起死了,司令只能选择杀掉神。为了再见她一次不惜一切代价这种事情,有点太恐怖了。
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