被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我等吴磊弟弟长大等了这么多年，然后你让他下海！说好的BG天花板哪！😂 不过电影本身真的很好了，青春期的那点事儿可大可小。诚实勇敢，小时候学的美德其实哪有那么容易做到呢。觉得在侮辱女主的也是醉了，男主就算不是gay也一样不会喜欢上女主啊，喜欢不喜欢和取向并没有直接关系。
小清新电影，说不上好，但却看的很开心。接受喜欢的人不喜欢你是成长的重要课题。真诚且勇敢的去面对，才是爱的意义。
很青春，我喜欢的人不喜欢我，但也和我玩了一天，我永远记得那天，两位主演不错
看之前不知道会这么应景 也是我的秘密 不论怎样真诚纯粹的喜欢是美好且无罪的 这份情感是不能分享的 也要承担独占带来的快乐和痛苦 如果都活出真实的自己 那即便有误会和错过也没什么好后悔 就坐在影院把五月天听完 然后画一个句号当作告别
被高考阉割的青春，被现实阉割的同志，被父母阉割未来，盛夏，不仅是一个时间点，更是一个让人难以抬起头的节点，在这样的时间，如何拥有未来，就只能用一个意象的话来表达“拥有喜欢的人，就拥有未来”去电音节时，男主最喜爱的人被张贴在海报上，那与其映照的就是女主后来看向的方向，说是圆满结局自不为过，一起面对，且众望所归，说是阉割版的《蓝色大门》好像也可以，吴磊虽然演技不够到位，但整体角色的叙述感十分真实，再加上剧本细节的打磨，十分符合当下国情对于青春的定义，对于club的追求，对于网络的热衷，对于同意恋情的父母，对于辗转反侧的我们…（但大打折扣的是：nmd 那怎么男主上一秒还依依不舍，下一秒就变双了呢）+（我想问哪一个男人能拒绝吴磊啊？哪一个人啊？）
多久没有部片子能把我勾到影院了，而且看完还不后悔来的，差点激情五星的程度。妹妹又美又灵，弟弟稍微差点，但哭戏也是我见犹怜。陈正道过审小天才，英文字幕很注意全程没出现he/she。全片节奏很好，画面欠点儿，太多中近景了，大银幕看着不痛快。电子音乐元素也有点没用到尽的感觉，但是妹妹唱拥抱好好听。｜20220227酒店电视重看，还是很喜欢，青春真好。
fashion！real fashion！
高中生的小打小闹……抹去了身份/性别的MING就像所有被抹去被消声的🌈群体一样。
除去台词和吴磊的尬，竟然有点儿好看，欲言又止的喜欢，无疾而终的暗恋，口是心非的纠缠，不就是青春本身吗？
是我肤浅了，以为就是一部可能俗套狗血的青春片，没想到眼前一亮。操场那段太青春了！！！张子枫和吴磊的表演挺出色的，特别是吴磊，让我惊艳了，大银幕上看，他的光芒好耀眼呀！电影前三分之一我全程是姨母笑看完，直到郑宇星说出那句话，我的心里咯噔了一下，原来是这样的一个故事呀。无论爱的形式如何，无论爱的性别如何，因为爱总能让人成为最好的自己，也因为爱最大！！！希望大家都能诚实的面对自己，变得更勇敢。
虽然理性上对电影的故事编排、拍摄制作有好些不太满意之处，但感性上却被某些有共鸣的情节触动而意外且久违地在影厅里大哭一场……个人的几个泪点：1.郑宇星向陈辰诉说自己失恋的“秘密”；2.郑宇星弹吉他、陈辰演唱五月天的《拥抱》；3.陈辰生日晚上与郑宇星吵架 (郑宇星打电话给 Ming，对方听出是他就挂断了)，而后两人和解互道心事；4.郑宇星与陈辰去电音节见Ming；5.郑宇星父亲生气地打了他；6.陈辰跟母亲说出了事实真相；……
校园永远都是美好的，社会永远都是残酷的。我们在爱情的道路上兜兜转转，绕不开那些不经意中的沟沟壑壑，享受过幸福，看破过红尘，一个人暗自过神伤，也在寂寞的黑夜中哭到天亮……我们一直在憧憬着未来，相信那不是一个梦，我们愿意长眠在这个自己虚构出的梦中。年度最喜欢的“荧幕CP”之一，吴磊的桀骜不羁，配上张子枫乖乖女的形象，有一种心生怜爱的反差感，两个人搭配在一起确实给人带来很强的好感度；电影的剧情也基本符合青春疼痛电影的定位，暗恋的人未必喜欢自己，喜欢的人终究不能在一起，那些年少的鲁莽和冲动，也会成为未来我们最甜的回忆。陈正道在电影之中依旧影射了一些LGBTQ的人物关系，很有趣，开放的校园环境更多的选择了包容，这也应该是现代社会应该可以做到的。
紧贴时代且接地气，特别是小情节的新鲜编排，陈正道拍的大陆青春片思维上很不一样的。对于大陆这边来说是反套路的，说白了就是不落俗。
当张子枫随着吉他伴奏唱起《拥抱》时，个人获得了一个和《少年的你》类似的可以自在呼吸的愉悦时刻。整体确实是非常Z时代的，那一吻后的处理也很恰当，明白了男生的心之所向后觉得吴磊的眼泪也很动人。其他问题还是现在普遍的，配乐太满、情绪断裂、配角工具人、剧情没有过渡…更让人泄气的，是整个舆论活在一个巨大的泡泡之中，所谓的完美地贴着审查的线伴随的是需要观众去脑补片中没有说那50%部分，是直接挂断的电话，是一个短暂闪过的“我哥让我去学习”——最后给到特写时更是直接做模糊处理。而行业相关从业人员在此前七月档票房的失利引发的一轮担忧后，好像让他们也只能成为这个泡泡的共谋。这种只能在泡泡里获得高票房、让年轻人又愿意走进电影院的愿望，至少让我看着觉得很没意思。
1.爱不分性别，不分性向，爱就是爱。2.认清形势，放弃幻想。3.年轻真好。
我觉得青春片能拍到这种程度已经可以算很张弛有度了，导演自己能拿到龙标表达想法不憋屈，找乐子的观众进去能满意出来，我这种看青春片为了真情实感痛一痛的也能不尴尬的动情。诚实面对自己/勇敢的命题我带有个人感情色彩的被击中了。惊喜在于它一点也不做作，能跳脱出这个怪圈用故事和人物本身来达到共情，在华语青春片中已经可以推倒无数了。总而言之，安息了。
意外，还挺不错的。张子枫演得真好。吴磊懵懂的样子看上去也蛮纯粹。郝蕾太棒了。少年都晚熟啊，给我回忆得泪流满面。想起高中与喜欢的姑娘写同一本周记还封上装老成的名字：漏船载酒忆当年，想起大一跟着喜欢的姑娘报了街舞课结果考试被老师说跳得跟猴一样，想起2004年与兄弟和姑娘在朝阳公园万人草坪的朴树现场大声哭喊着还我青春……年轻真他妈的好啊。
很好看的一部片子，为什么票房不理想啊，不太理解，暑期档最佳，最后郝蕾和子枫妹妹那场戏绝了
6.7/10。直女与Gay/Queer高三复读时的爱情故事，女主是真爱男主，男主一开始是为了气MING（前任，男），后来试着去爱她发现并不。两人的家庭线处理的不够干净，不过整体还是挺有意思的青春故事，抖音、DJ、Siri等的插入是亮点。
3.5 主线还可以，抛开一些狗血片段，以及什么时候能不把想要表达的话用台词喊出来，前半段就挺好，后面开始疯狂出戏，吴磊意外地还不错
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