整部都在讲被冒犯的青春,循环于年龄差带来的自我证明和逃避。最惊喜的部分是在两人某些达成共识的时候都呈现着同样的少年气,又会归于泄气后的心理上的分歧。既微妙又准确
8分,绝对不是一次廉价的怀旧,而是对70年代复杂又精妙的致敬;表演、运镜和配乐是那么的迷人,营造了一种轻松又优雅的氛围
Gary爱Alana至少会爱到青春期结束 Alana爱Gary可能只会爱到字幕结束
pta的导演技法还是很OK的,每个场景几乎都会有成熟的拍法来托举演员的表演,当然习惯了导演前作放飞式的自己我的观众可能还是觉得普通了,导演本片私货过多的表达可能是本片另一个争议点,在《甘草披萨》中被呈现为插科打诨的片段值得以独立故事的形式呈现出来,不管是否由安德森来讲述,作为一名导演,他有权讲述任何与他产生共鸣的故事。
镜头的流动感太舒服了。听听复古小曲,感受扑面而来的青春活力,that's all.
导演这是弄啥呢。离谱的是,这也提名奥斯卡了
黑胶质感的爱情片,不过太过于琐碎了,不过不过爱情不就是这样么
#加州行观影系列#2.9在Berkeley Landmark Cinema看的(电影院沙发竟然可以躺平,就是老友记里Joey和Chandler家里那种沙发…)。电影讲的是LA,虽然在LA的两天没看成,但在加州看加州也是有些风味了。一个很轻松的青春暧昧小品,还是蛮对我胃口的。
“注意我在舞台上给出的信号,我会说一个专属于你的玩笑。”
由此,怀旧从水床弹珠机等构成的表象出发,途径酒吧与餐厅粘稠老派的氛围,走向了滞留于记忆更深处的,对于年代与世界的触感。
那组双向奔赴的镜头还挺感人。女主这个人物很飒也很特别。
竟然挺喜欢的,就像是全世界都知道你爱他,你却不知道
全片两人被问及数次“ta是你女朋友/男朋友吗?”,前面所有的回答都是“不是”,到了最后一次女主被问到后她说“是,或者不是”,呐,当你不确定是不是的时候,爱情就发生了。
成年的自己爱上未成年的自己。卡车没油了,只好仰赖后视镜倒车全程屏气凝神。不断想驶出小镇的Alana,却终要归顺重力倒回Gary的身旁。毫无他选的时代宿命。就像我们经历了这个,经历了那个,却毫无意外地怀念起青春时的黄金年代。美国梦的后夜就像大/麻眩晕,背后有无数只手掐住想认清时间感的人,她们是女人,也是电影人。总之,我爱电影里那些离心力般的荒唐力感,因为电影与成长的“历史”总会如向心力将我们拖入泥沼。
跟小朋友认真讨论了一下Sunny的麻花辫儿是怎么编出来的……毕竟奇蹄目动物啊,我们认为她需要特殊器械的辅助【喂】
“温暖的笑容是种力量。”
安德森的《甘草披萨》表面上在拍姐弟恋,其实是在拍他长大的地方——洛杉矶的San Fernando,正如他早期的那几部电影一样,他是真的爱他的故乡。另外,该片在发行时还洗印了70mm胶片的版本,所以说,真的爱故乡就要给它冲70mm胶片。
(断断续续看了半个月,出来工作真的操心啊)
不停地想起 punch drunk love 感觉这就是teenage版,还是预告片好看吧,真的失望极了,还是在 apple tv 花6刀租的(但也可能是当下的心情不适合看这种小情小调
这个电影好真,就从真实人生切下来拍的,所以看起来中间有很多沮丧,没意思,这两人也没那么迷人。但是结尾那个拥抱,一下子又拉回四星了
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