被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
完全放弃了叙事逻辑的自洽，以b级片的内核追求多种类型趣味的融合，但整体非常无趣。。。
温子仁又带来了一个“脑洞大开”的恐怖片，在《招魂》《潜伏》系列日落西山的情势下开辟了一个新战场，证明了自己才气依旧。怪物的真实身份虽然不难猜出，但出色的讲故事技巧和氛围营造依然能吸引人看下去。
敢于如此尝试的导演，要不是哗众取宠的投机者，就是很有本事的手艺人。温导在我看来显然属于后者，也难怪被大制片厂抢着合作。
更多是悬疑片而不是恐怖片，一想到温子仁都这么成名了居然还只能拍这种低成本的B级片就心酸啊……因为够cult所以额外多加一颗星。
千万不能看引进版！千万不能看引进版！千万不能看引进版！
7分：男警察战斗力也太强了吧，一路追到地下，Gabriel钻哪里他就钻哪里，身手矫健。最后来一句fuck me， 我默默在屏幕前狠狠点头😅译名有剧透嫌疑，中间看到ta把母亲绑架就知道不是鬼片了，鬼不搞绑架这一套的。没想到是被恐怖片感动的一次观影体验，没有血缘关系的家人依然是家人，兜兜转转就在眼前。前面惊悚恐怖、中间打戏（打戏真的蛮搞笑，甚至想起信条）和反转，最后温情结尾，忽略掉“妹妹为什么敢只身一人前往阴森废弃医院找资料，竟然还毫无阻拦找到了，找到之后不报警反而和妈妈看起录像带”这些解释不通的小细节，整体还是中等偏上的作品。确实和招魂不一样，温子仁没骗人。
12.09.2021 | @ Regal Majestic | 风评怎么挺好的，那我就给这零分演技和搞笑的配乐拉一下分好了。撑过了前三分之二的话后面还有点爽的。伏地魔同款设定居然有点酷。想看Gabriel v Annabelle……
emmm……女主颜值被发型封印了。对电影期待有点高，但看起来感觉更像一部电视剧的其中一集……我看的还是未删减版，我更愿把它归结为科幻电影，而不是恐怖。
我有多怕恐怖片，就证明这片有多不吓人，说实话，这套伏地魔、画皮2、驱魔人都早玩过了，但温子仁镜头真不错
男警探竟然是Janet的老公，之前看康熙好喜欢Janet，竟然能联动起来，感人！
温子仁可能超英片子拍多了，我觉得和他一贯的鬼屋风格区别挺大。想到招魂系列越来越不行了，这种新变化倒也不坏。
7.8/10看完谁能不说一句温子仁yyds！！
还是挺好看的，温神脱离他以往传统鬼片路数的一次新概念创作，恐怖效果还是挺不错的，有几处惊吓点还是有《招魂》《潜伏》的影子。打一星的…直接上线流媒体咱就安心看行么？
运镜、场景、恐怖和悬疑感缔造……世界顶级。我说温子仁是人类恐怖电影史瑰宝，有人同意吗？
血腥度还可以，但是硬是把恐怖片拍成了神棍的超级英雄片感觉
难怪有翻译叫“肿瘤侠”如果第二部是用这个身份行侠仗义的话，这个翻译真的神预测。
其实像昆汀的一些片子一样，是一部对老电影的致敬之作，但手法上基本是元素挪用，比如铅黄和柯南伯格的身体恐惧之类的，当然能解读出一些女性主义的内涵，然而对一些关键性戏剧元素缺乏解释，会造成混淆与语意缺失。
全程1.5X。说实话，挖掘下东南亚恐怖传说的IP都比这个强吧。6.7/10 21/09/10
镜头太漂亮。导演是个聪明人，从王牌特工那学的一套环拍打斗技巧又用了一遍，这一次效果明显比海王那次高了不少。
我居然在一开场就猜到谜底是啥了……果然多年来恐怖片惊悚片不是白看的。不过最后谜底揭晓时那段虐杀太爽了，场面拍的相当棒。
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