被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
郑渊洁有那么多精彩的童话世界，不知道为啥选这一个。不管怎么样，期待更多的改编，现在的孩子们需要知道，我们也曾经有过童话。
环境背景八九十年代，校服却很现代，这个是很明显的冲突，但瑕不掩瑜，节奏明快，故事有趣，主题鲜明，感情丰富，真的是不错的童话电影，非常适合孩子以及每个还有童心的人。
太卷了
至少没毁童年，不过原著好像没看完…反正也忘得差不多了…所以下一部是魔方大厦…?…
童年最爱的电影，没有辜负我的期待，希望能把魔方大厦里面的故事出一整个系列的
童话书是我很小的时候看的了，也记不得内容了…但据说本片改动还不小…其实这要是拍的能有吹梦巨人或胡桃夹子那样，我也就给四星了…但奈何你非拍成了时间的皱折和阿特米斯…前半段其实都挺好，后半段崩的有点厉害…
结合了皮皮鲁鲁西西和魔方大厦的剧情，即使是90年代的布景和2021年的着装，也不觉得违和，那些人就是童话中来的，从记忆中来的，人物造型和选取不尽如人意吧，这是扣分点。当然败笔最大的是妈妈，偏执躁狂，真的和童年记忆里的一样。
有情怀滤镜也没用啊，这里面的成年女性，不管是老师还是妈妈怎么看都神经兮兮的，让人厌恶。感觉看的我血压都高了。小时候无比喜欢的童话故事，就留在小时候吧。
电影的主旨我能理解，最后主题的升华我觉得也非常好。可是这电影的ppt感和塑料感也太强了。
为了情怀而看，结局被鲁西西感动到。想起自己的金色童年，要好的小伙伴们哪有唯成绩论，明明是唯身高论嘛。不过当年看书时幻想的罐头小人都是神奇又drama大人模样，有点不太一样。
挺好一电影，我初中那会最爱看皮皮鲁了，每周借我同桌的一本带回家看。今天偶然在电视上看到这个电影，感觉小朋友们的演技还都挺好的
作为儿童电影，表现已经很不错了。
可能是最近实在是太焦虑了 情绪不稳定。看到开罐头的一瞬间，想起小时候在被窝里看皮皮鲁与鲁西西，直接泪崩了😭 我以为我长大了，忘记了曾经，结果并没有
最大的败笔在于演员，个个呆板，表演程式化，让人不断质疑选角背后颇有私心。其中以皮皮鲁为甚，原本一个活波大胆的孩子，在片中成了一个傻冒式的人物。只要换一批好演员，这部电影甚至有成为经典的可能，如果特技再能上N个档次，以及导演的水平还能再提高一下。
郑老师原版小说更像是成年人的童话，这部又改成了比较低幼的画风，倒也还行，只是电影里郑渊洁的一些内涵和主题的深度没能呈现出来，最后发表的主旨升华也略显苍白无力和牵强，但当成罐头小人和皮皮鲁鲁西西的友情来看还是不错的，这一版让我比较惊喜的还是几个小演员的表演，比较超出我预期，以及没想到皮威的扮演者居然是王老师
希望孩子们也能和他们的爸妈一样喜欢老郑 看到希望你能永远开心的时候感动哭了 这真是最真挚的愿望了
成绩好就代表一切，有好吃的，教室坐前排，可以参加活动，家长老师青睐。多现实的剧啊。
也算是童年回忆。小时候在乡下真蔽塞，完全不知道郑渊洁，到广州读五年级时，才从同班的女生处借得《童话大王》来看，不过也就记得皮皮鲁故事里的小人作弊的情节（特别是大展英文那段），还记得“魔方大厦”这篇名（内容全忘了）。
小朋友们演的很棒啊，最后郑渊洁出来还是哭了
咦，还不错啊！
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