故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
看到一半很怕又是飞越疯人院的结局，还好最后爱战胜一切。嘴上科学理性实际最迷信盲目的方式，很是讽刺。
看完不禁感叹这个社会给予女人的禁锢实在是太残酷了。想起了Virginia Woolf的书A room of one’s own。
到底谁是疯的呢，所有精神病院片子都可以问的问题。三星半
可惜邂逅的男人和那本书不知道去了哪里。
两位女主都很美 故事本身平淡 但整体却非常流畅
第一次看女神自导自编自演的电影，很喜欢这个质感。尽管一个是护士，一个是病人，但都在那个压抑的父权体制之下苟延残喘，她们的相遇也萌发了意识的觉醒，中间两人互文的画面很棒。Geneviève锁上大门，让Eugénie快走时说的那句“Je sui livre”，之后坦然成为一个病人让我很受触动。就是感觉Eugénie通灵的技能有点过于玄乎，也让影片偏离了理性而更显感性。
打着科学的旗号，干着无耻的勾当。两位女演员的气质令人动容！油画质感的画面太有年代感了！
这部影片的主题先行很明确，社会、制度、男性的压迫下，智慧的“疯”女人如何通过自己的能力脱离苦海。值得夸奖的是，片子的女性实现解脱的方式不是传统的依附男性权威或是简单性别置换，而是利用了“幽灵”这一具有神性的元素。给这个压抑的故事增添了神的意味和色彩。
电影的惊悚来自于人性的阴暗面，还有权利集团对人们带来的恐惧和伤害。影片把想传达的内核都表达清楚了，但是推动剧情的情感链接显得有些薄弱。自由的代价太大，不幸的根源已找到，到解决不了，这也是很压抑的地方。
整体情节上还是有些比较欠考虑的地方，但一个个鲜活的生命被权贵们当成玩偶供人把玩这一点还是讽刺出了一些味道的，个人觉得题目改成《疯女人》会好些。（7.5/10）
（6.5/10）今天还在说活力四射林漫威，这晚上看个新片又是他的原创歌曲。这种“老”迪士尼的调性不必多言，观众都有概念，因此这也是一部那种在影院同很多人一起观看会十分愉悦的作品。做得不够好的一点，第一幕铺陈的冲突太尖锐，勾起人十足的观看欲，但却没想到这么一个迪士尼式的大女主后面的主动性这么差，这种落差上次见到似乎是我家Merida。值得商榷的一点，所谓人物的那条弧光，多数会从内在与外在两个角度延展，但有一些编剧会大胆地将外在弧光复归原位，让观众去体察更为细腻的内在演变。这次看起来也是如此，但效果并不理想。魔法的复归并不自然，也许让其彻底消失倒是符合影片前面展现的历程。值得深究的一点，我们知道迪士尼向来偏爱传统牢笼中的异类，这次却营造了一个异类的牢笼囚禁普通人，这种倒置可以发展出无限可能。
片头那镜头一直跟着女主背影走，突然就切换到她父亲，又突然切换到她正脸，这镜头手法……可能这就是能让某些文艺装逼豆瓣猪打高分的原因吧……
罗兰现在感觉确实年龄有点大了，岁月不饶人啊，无耻混蛋时候还那么水汪汪的呢
比上半年的《寻龙传说》好看多了。林漫威创作的音乐真的好听。
反父权压迫的女性主题电影，很简单的故事叙事节奏实在太慢了，两倍速度看足够。说实话剧情有些无聊，但演员演技和服化道是加分点,拯救剧本。
“今晚不知道谁才是真正的疯子”压抑着看完，还好女主逃脱了，虚伪的医生，无知的跟随者，人面兽心，把女性当什么？现在女性的自由是多么不易啊！
能够通灵的女主被送进精神病院，最终在护士长的帮助下成功逃离，涉及了不少流行的主题，女性的互相帮助，女性受到的精神压迫等，但笔力不是很到位，欠点火候。
揭开疯女人的黑色面纱，现出男权对女性的碾压
影片中看不见的灵魂，便起到这个作用吧，由此带入沟通与情感，对主题和冲突来说，是因也是果。但最后以自由做结，还是简单了点。
镜头非常摄影化，整体节奏不错，平缓中有小高潮。但最最重要的是，这部电影让我更加笃定，卡米耶•克洛岱尔当年根本没有精神失常，却被关在精神病院30年，就因为她想找回本属于自己的东西。
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