新加坡鬼才导演的最新电影《881》,以新加坡的七月歌台文化为主题。
关于电影《881》
·“881”,谐音"papaya"-木瓜。
·电影耗资100万新元拍摄。
·单单是木瓜姐妹的歌服就耗资制作费的十分之一(10万新元),据说是请歌台舞者制作的。
·导演陈子谦(30岁),多部作品都以号码命名。前作《4:30》、《15》,曾在夏威夷、法国得奖。
·电影《881》也效仿七月歌台的做法,即日起在全岛各地设“歌台”。导演陈子谦将带领主演演员以载歌载舞的方式宣传电影。
·据知已经有英国和日本片商买下了片子,还将在日本公映。
·电影中用了大量的福建歌曲,有不少是陈金浪的金曲,包括他创作的《最后一口气》,以及著名福建歌《一人一半》。
·在电影《881》中有不少真正的歌台人物亮相,包括主持人林利、王雷、歌王陈金浪的哥哥。
·主角之一的刘玲玲,以及饰演大木瓜母亲的林茹萍也曾经在歌台演出过。
·女主角“小木瓜”王欣是电视歌唱比赛《歌坛新秀争霸赛》8强。之后陆续演戏、主持、演出舞台剧。
·“大木瓜”杨雁雁游走中英文舞台剧,也拍过中英语电视片集。
·影片也请到第一届【绝对SuperStar】冠军陈伟联,他在戏里演的就是参赛前的自己,一个在观音堂前自弹自唱的街头盲人歌手,戏里的名字叫“盲侠”。
记住一句很random的台词 'The world he is from has a very narrow definition of manhood.' 哪里又不是这样。
今年的最后一部电影,庆幸看到了今年最佳的一个结尾——妮可愣神的那20秒,可以说是剧本创作中最美妙的一刻了。
全程一直在想这个两个小时究竟要说多少事情 事业上的ambition和对家庭的渴望 少数族裔的融入与接纳 50s的电视上究竟要营造多么美丽又不真实的假象 看到最后恍然大悟 原来是索金啊
旁人的回忆与当事者的表演,高频度的对白杂糅到了一起。总的来说,仍然还是纪录片的手段。
美国早期情景喜剧实录,当下真人戏外采访和戏内叙事线相互穿插,戏里戏外关键元素互文携手向前。这是一部行业外的观众叫苦,有写作经验观众拍案叫好的非常规传记片,有些片段能顺便把我拉入写作状态,讨论研读剧本中加入具体画面真是神来之笔。全片的叙事线是由一次意外引发的一系列连锁反应,在故事的边边角角之处又顺带讲了女主一路从演艺最底层走到万众瞩目的经历。
妮可演得很棒,但剧作太老气了,确实不够好看
理想主义的女人和他擅长危机公关的老公鸡糟的一周 就挺无聊的
老板要是不犯事,这姑娘是不就一辈子呆在家了。
以小见大,还是有当代视角的,所以索金才会对准这段往事,你要说可看性那比漫威的电视剧还是强多了
一般般,心疼Lucy,但确实是个boss ass bitch
【B+】以疫情时代的语境去再现《后窗》和《对话》的类型基调,却又保持着与前辈们的疏离。真正干涉故事中心的物理窗口仅有三户,只在短暂的视角转换才能提炼出被窥视感,屏幕上的网络窗口也是一种低分辨率的假象,在开场的轴线跳跃中刺破伪装。或许声音才是关键,就像第一幕中对封闭独居状态的刻画,声音的侵入与回避是观众同环境互动的通道,也同样与第二幕中的开放空间进行区分,因为环境音将角色包围,无法逃避,正如疫情下的生活一般。于是索德伯格所擅长的步态影像在这部分里异化为失衡的仰视构图,手持摄影的晃动感却从未逃离作者操控,层层算计下驱动影像不断前进。随后回到室内完成剧作回环,最后的反杀宛如命题作文的切题步骤一般陈旧,似乎不必过分关注科技的作用,摇镜和运镜间不断流动的物质世界才足够动人。
艾伦索金真适合拍这种真是事件改变的,妮可基德曼值得一个影后。
不好意思受到豆瓣恶评影响快进看完此片,怠慢了。演得很好,故事也讲得很好,巧妙与追求并举!
时间线有些杂乱,传记片拍出了悬疑片的感觉(贬义)。妮可总是能云淡风轻地把歇斯底里的感情完美表现出来,今年她拿影后我没意见。
只是OK,但是对于艾伦·索金来说OK就算很差了。
艾伦·索金的剧本能力是可以的,不过导演能力实在是?
挺有趣的,即可以看到当时美国社会又可看到情景剧的幕后工作(也可以看做话剧舞台剧的幕后工作吧)
故事挺简单和无聊的,不过出门以后的镜语拍得真的很有趣,感觉非常适合低成本拍摄者学习。
艾伦索金不适合当导演
此外AMAZON的官方中字简直离谱
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