so酱演伤心罗曼史;尾崎的配乐(病态的元气)其实跟池松壮亮的氛围(欲言又止的小心收藏的真诚)很不搭
一直到了最终,才感受到,我们无法成为大人,留在身体里记忆里和灵魂里的,全是脆弱和稚嫩
比花束好多了吧...爱情电影能拍好真蛮难的
也不知道该说些什么了,就觉得真是一部挺好的电影、拍了一段挺好的感情、还找了一对挺好的演员。可能疫情发生之后总给自己不经意灌输「向前看」的鸡汤吧,这部电影一下子让我觉得偶尔沉溺于过去之中也没有不好的。曾经常去的店、常见的人、常做的事,如今都多多少少丢了踪影,可是只要能稍微想起一些,也觉得像是下雨天时身边出现一把伞一样,没那么空落落的。很多再不去做就晚了的事情固然重要,但是那些再不回忆起来就会彻底忘记的事情,也是具有分量的。
青春电影的现实意义在于,让我们重新思考教育与被教育的相互性。
东京恋爱故事,出租车女司机的设定真好。用口罩、东京2020来提示时间(和感情)的流逝真好。有一段街景让人想到了《深夜厨房》。全段部分云里雾里,后半部分后劲十足。
一直到了最终,才感受到,我们无法成为大人,留在身体里记忆里和灵魂里的,全是脆弱和稚嫩
我记得一些周日的早上/我记得一些醒来的感觉/我记得一些城市的清晨/我记得你长长的眼睫毛/我记得他安静的呼吸声/我记得对街楼房的光线/我记得阳台上的灰鸽子/我记得深夜的便利商店/我记得戏院里你的侧影/我记得/我怕我将不记得
倒叙版《花束般的恋爱》《地球之夜》。欧容的《5X2》也是这样的结构,倒放徒增了一些伤感。像白开水一样的爱情,没有跌宕起伏的情节,都是草蛇灰线,但是过几天后你总是会想起来,这两年好多日本爱情电影都是这样,余味不在当天。【幻月字幕组】
及格的青春片吧,起码不是青春疼痛系列,没有多余的爱情线。主角团遇到的障碍和解决办法都显得很幼稚。
看到最后就觉得,果然爱情还是需要一些奇妙的支点,因为能拨动人心弦的瞬间绝对普通但并不常见。
年底来回看一下2021年的青春片,会发现五个扑水的少年和雄狮少年,两位少年都有相似的套路。喜欢的很喜欢,不喜欢的人也一大堆。但是在我们类型片市场跟不上别人发展脚步的时候,是不是也该鼓励这些用心打磨套路的电影?起码在结局打造花样游泳队形变化的奇观上,我认为这部比日版要好(如果比原版差那就别拍了),它必须得有难度才能燃起来。基本要素都做得到,市场自然给到正面反馈。虽然有相似讨论,两者都是对魔童口号的进一步延伸,但对比雄狮自然推进的阶级落差,扑水还在校园生活的真空安全范围内,这是他的局限性。同时,主角从懦弱成长为坚韧有责任感的人,不仅是片中“阳刚”两个带有性别刻板印象的字可以概括的,这是不分性别的普世价值观,电影特地提这个词反而把自己的格局做小了(张伟容貌和气质很像我喜欢的游泳运动员,狠狠代了)
我没想到我可以看到这样子的国产青春热血片
一定会被拿来对比《花束般的恋爱》,也的确是比花束好看了一大截。片段的倒叙的在日子流逝中那些说不清也道不明的触动里,总是会莫名想起一些,关于甜蜜的酸楚的爱过的遗憾的。
2013年《致青春》之后那三年是青春片最巅峰并且最泛滥的三年,当青春片潮退热,再提青春片已经无人提及疼痛文学,相比励志和热血更容易迎合市场的好评,除了选题不落入俗套,五扑的剧情和人物属性都很格式,放在现在可以3星,放在2013-2015真的没人看。
我像张伟,一直被困在‘没有那股劲’的魔咒里。对得起自己就好,其他人的想法没有那么重要,共勉之。
看完以后怅然若失,跟自己失恋了一样,分开以后我想起你的只能是一些。
说回电影本身,没看过原版,单从这部来说首先节奏感很好(说实话在国产片中很难得),男孩们虽然个别有点脸盲,但是确实无可挑剔。
昨天按摩的时候,找了这部看,看过日版,听说这个翻拍口碑不错,所以看了,还是有些失望。
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
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