四星半。彼得·道格特的编导能力已经甩开绝大多数导演狠狠一截,当新意成为了潜意识,哪会有枯萎可言。在三维空间盘剥心态的线性计量,拓宽的是人生的疆界,坐实的注定是灵魂的4/4拍真我。
看她飘向西藏的时候心酸了一下,一个人的生命就此开始了,用她对于整个世界的好奇和灵感。人生的每一步不在于意义,而在于走的每一步啊。突然又有了活着的动力。
就是一些中国民俗故事用的猫和老鼠的动作,讲了一个我也不明白故事。童年没看过的还是别看了,不带滤镜真的看不出哪儿好。。。
小时候一直觉得这个会有续集的,2021年终于看了4K版本的完整故事,也算是补全了一个缺憾吧。
对“执念太深所以迷失了与生活的联系”变成怪物这个设定非常能共情 问题是男主这种目标特别具体的奋斗逼才更容易变成怪物 同时男主这类人其实不太容易搞好爵士乐 搞搞古典或者金属速弹倒是挺合适 其他地方很流畅 最后一句台词出来之前我已经猜到了 一个字都不差 换我写这个主题 我大概会写男主逐渐领悟了教书的快乐 另外迷幻段落尺度也太大了吧
和我老爹去看的,两人包场,去的时候老爹和我聊工作,聊学习,看完电影回来,建议我找女朋友,还问我喜欢什么车。
http://v.ku6.com/show/lnz9IRUbhFWzott1.html
#LFF2020# 4
这样的视觉效果,这样的配乐级别,竟然只配在影院里每天仅排一场普通厅,这简直是对拥有灵魂电影的践踏,这反而也从侧面反映出了利益至上年代对灵魂的缺失。可能这话有些许的极端,但我真的认为这样的影片配得上更多的排片,需要让更多的人去看到。
今天太奇怪了,看了期待中毫无新意的《神奇女侠1984》,却发现编剧找到了一个如此符合当今问题的视角。然后看了如此期待的《soul》,完全就是个空洞到令人发指的心灵鸡汤,而且编剧精巧的塑造和迎合了当今虚无主义者的自恋,和他们自己问题的美学化,问题解法的浪漫主义,当然,所有这一切不会对他们有任何的帮助。他们也不会从生活中的一个细节发现spark,这就是个神话。
这部不像《寻梦环游记》那样走外在的温情路线,而是回到内心,去探讨一个略显严肃的问题:什么样的生活值得过?
目标不是意义,无差别的每个当下碎片更不是。能组成完整的人生图景的拼图才是。
看片尾一串的lightning artist……印象很深的一幕是全职信上透明塑料隔膜上反射的光影给人的强烈真实感,而萨克斯上的流金浮动则几近炫技了。
故事偏套路制式,想象力创造力的亮点不够(可能只有出神的世界),点燃不了我熄灭已久的火花。
比Inside Out又上了一个台阶。不仅有卖萌有搞笑,也有温情感动。它有音乐,但并不是在讲音乐梦想,而是在讲一种人生哲学: It’s ok to be nobody.生活的意义不是成为人上人,只要过好每一天,再平常的事也很美好。这种充满人性关怀的信息对当今焦虑疲惫的社会人来说是极大的安慰,这也是皮克斯除了技术以外能傲世动画行业的一个重要因素。
比Inside Out又上了一个台阶。不仅有卖萌有搞笑,也有温情感动。它有音乐,但并不是在讲音乐梦想,而是在讲一种人生哲学: It’s ok to be nobody.生活的意义不是成为人上人,只要过好每一天,再平常的事也很美好。这种充满人性关怀的信息对当今焦虑疲惫的社会人来说是极大的安慰,这也是皮克斯除了技术以外能傲世动画行业的一个重要因素。
以前看这部片子哭。别人说是因为我善良,我洋洋得意,但是今天偶然明白,我哭是因为我明白22号。我为春夏秋冬而感动,我享受沐雨披阳,但我同时也不想活。对有些人来说,活着已经很努力了
老鱼:你就在大海里。
那个年代 这种作品 很无敌
四星打给生死界设定、灵魂离体的嬉皮士们、泛柔光的纽约和爵士。如果是疫情之前看到这部片的话我应该会大受感动,但现在的我好像已经无法被本片描绘的那种有些轻飘飘的“being alive”状态打动。落叶,披萨,风,都很美也很好,但它们或许只能成为像22那样还未出生、所有感官都还新鲜蓬勃的灵魂向往生活的理由。由Joe这样一个既拥有天赋又得到机遇、最终还能破格死而复生的主角来表达“没有目标也很好”也挺拧巴,我不想让皮克斯这一群创意行业顶尖天才们来安慰我享受平凡,我更关心想当兽医的理发师。
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