被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我想结束这一切的镜头语言。控诉男人对女人，毫无理由的谩骂，you stupid bitch，控制，Open的vagina，神父的PUA说教，男人有时候是打女人，但是如果女人给男人机会道歉……Fuck Off，说什么屁话！我为什么要给TA机会，TA打我，还是我的错？只是站在那里，就足以让女性恐惧万分，有人跟踪我。你想跟我离婚，我就死给你看，让你一辈子活在梦魇里，到死，你都无法逃脱我的控制。是你的错，是你让我变成这样。最后的男生男，绝了。父权厌女模因不死，TA绝不是最后一个受害者，只要还有男人物化女性，视女性为贱货，就能得到另一个男性的认同。毕竟谁不想讨个听话温顺的老婆呢。
【3.5】A24出品的又一部恐怖片
当男人像俄罗斯套娃一样连环生娃的画面，应该可以载入恐怖影视的经典画面之一了。当一个成年男人用爱绑架你甚至威胁你要去死的时候，你一定要让他自便。
女主太丑了，穿得衣服也难看，背景乐诡异难听得要死，故作高深，但是风景是真美，然后光影交错下的雕像面孔是挺诡异吓人的，导演如此丑化男性，搞性别对立，都去搞百合吧，真是居心叵测，很垃圾的一部电影。
像是Alex Garland拍片之余随手创作的小品，不搞隐晦不搞神秘，就把所有的想法全盘托出且具像化，加上自己最拿手的摄影质感，前半段哪怕没有复杂的剧情也看得赏心悦目。最后的三十分钟够邪典够刺激但欠一些含蓄美，这个主题由一个男性导演拍出来，挺难得的，如果走神了，你甚至可以把它当作一部英国乡村的风光片看。
为那个惊掉下巴的无限分娩奇观我还是愿意给出高分，整个片子指向和厌男情绪太明确，以爱要挟两性关系，拆解成几类男性角色的具体形象来批判拙劣的道德绑架，就算再怎么“重新做人”一变再变看似“毫无保留”地求爱，本质还是一个样，真的很讽刺与挖苦。主题曲无缝衔接， Elton John的一首老歌《Love Song》Love is the opening door/Love is what we came here for/No one could offer you more.
啊看了前52分钟，亡夫和神父太可怕了，一个是爱人一个是教导者，我天然的去相信他们，他们说的话让我一边委屈一边谴责自己，果然不是什么好人。另外，神父很像火焰杯时期的西弗勒斯：高傲、好为人师、给格兰芬多扣分。
单从技术层面分析，A24与亚历克斯·加兰这次完全可以凭借《Men》在2022恐怖电影界「独领风骚」了。极致的视听语言与几乎完美的恐怖氛围营造，称其为「盛宴」亦不足为过。前半程用「文艺片」手法铺垫，带有强烈「创伤感」的人物塑造及镜头感、配乐都非常高级。最后的爆发亦「精彩纷呈」，恐惧催生出恐惧，暴力孕育出暴力，十分钟的视觉呈现几乎可以封神。从内容上看，电影带有强烈的「恐男」特质，但相比较其他低级、刻意、无趣的刻画与塑造，《Men》赢在了视听语言上。至于其传递的主题与私货本质，和其他同类作品并无两样，说粗俗点，都一个B味。三星全给技术组，内容一星不值。
连环生育是男性本质缺陷不断复制的隐喻，而男性却将一切归罪于女人；女人唯有拿起斧头，把自己的主体性从男人无止境的凝视中砍出来
蠢直蠢直的。加兰视听水平不差，但文本满足于简化，不去呈现复杂性反而搞些极大条的东西出来，一直想学塔可夫斯基但画虎不成反类了犬。从《湮灭》到现在，只能说是条不求甚解的邪路。
千男一面，不同的男人伴随着的是同一种恐惧。节奏不太好，主题切入的太晚，性别议题以恐怖的形式具像化，连环分娩比任何骂男人的方式都奏效。只有当男人可以生娃，他们才有那么一点可能了解女性的切肤之痛。
被淹没在人群中，抬头一看是被形形色色的男人们筑起的高墙。自以为冲出重围步入伊甸，哪知寄生于千百张面孔的撒旦早就捣毁了她曾住过的乐园。
含泪5星。如果没有最后高潮部分的名场面给不了5星，这么很难相信现在的类型片还能靠视觉冲击surprise到我，好爱好爱。本来我是一个看电影特别较真的人，但是看完这部我放弃了，第一次觉得真真假假都不重要了。表层上是cult，内核却十分文艺，确实可以让人忽略逻辑层面，电影也因此更有魅力。a24 yyds
3，前面绿色隧道相当的美，中期恐怖氛围营造的不错，后期男人互相生男人这部份隐喻，是在暗示男性带给女性的各种恐惧程度？跟踪裸露、不尊重侮辱、不合适玩笑（房东代表的恐惧是不适宜玩笑？，尤其撞倒房东被房东反追这个点太生硬了，房东基本没有主动的恶，恐惧）、神父代表的淫欲？最后丈夫代表的控制？ 对绿色隧道和后期两个cult场面比较喜欢，手臂分成两半，不算什么创意但总感觉是我第一次完整看到，男人生男人这段完整的表现相当可以。 只能说今年的《钛》是真的棒，无论画面表现还是深度上
还挺直白的性别惊悚片，导演致力于创造的cult奇观，从语言暴力，宗教，性，生殖等方面表现女性所受到的压迫。正因为是放在一个乡村离群索居的环境中，所以比较单薄，而现实生活中性别议题的复杂性更强，显得本片比较傻直。千男一面的演员罗里·金尼尔已经是英国影视变态男专业户了，没想到还能继续拓展变态的阈值，我也是有被惊到。本片对他的考验主要是生理层面的，感觉有些场景相当累人，但可惜在导演对于心理的恶探讨不足。
当下经历的恐怖与过去的心理阴影并行。原本是不错的点子，男人的共同面孔和不同暴力形式，还有身体恐怖的生育戏都设计的不错，但摇摆在堆叠隐喻甚至明喻和做一部类型化的偏僻恐怖片之间，剧本完全是崩坏与稀烂，走女主内心线路使得Men之间的联系交代不充分。而影像方面很好看也有代入感，拍出了美丽到诡异的英伦农家庄园。
看得我整个人在大夏天都凉快了…最后十几分钟太恶心了受不了。依然是一种“女人不是”，但女主砍起男人来果断狠绝还是蛮…empowerment的。无用美学堆砌得有点多
很有可能成为今年个人最佳恐怖电影。加兰的艺术风格太合胃口了，摄影和配乐搭得恰到好处，恐惧感从美轮美奂的画面中滋生。刷影评时看到一个标题，“男人真的如此可怕吗？”对此我只能说，导演的意思已经很清楚了：这个世界是由男性构成的，过去是，现在是，将来或许也是。女人是孤立的个体，男人是团结的群体——跟踪狂、露阴癖、荡妇羞辱、煤气灯效应、有毒的男子气概等等。男人诞下男人，男人养育男人，男人复制男人，男人成为男人。这是一部彻底的“性别对立”的电影，没有和解的可能，只有恐惧的必要。加兰作为男性导演，或许也受着自身性别的限制，因此只能选择呈现男性的行为，而非女性的感受。但不管怎样，如此类型的电影，越多越好。
A24的恐怖片下限依旧有保障，而且又是加兰执导。美学沿袭《湮灭》，最后连环套娃可以入选年度WTF场景，然而剧本太薄，甚至跟《机械姬》比也不够看，男人是原罪而女人是解药，没有狠打女拳反而不是最优解，最后的和解也挺多余（单就故事本身而言收尾太温和。
这部电影看完，不知道说啥。
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