一看就是冲击奥斯卡最佳动画/最佳原创音乐的架势，非常适合琴童家长看，走路晒太阳看星星也可以是灵魂的意义所在
一个心怀梦想不肯去死的乐手，一个拒绝出生气死无数导师的婴灵，难为编剧团队想出这么棒的人物组合，化和出种种爆棚笑料。把“出神”具象化为灵界一处无法之地也是神来之笔。可惜的是比同样探讨人内心和灵魂的《头脑特工队》和《寻梦环游记》少了些奇观段落，对生死的严肃思考降格成了“以梦想还是感受定义自我？”的身份问题。如果把22号爱上人生的过程以佛教六根六尘一十八境的方式展现出来就好了，可惜推崇热闹动感的美国动画显然不会走那条路。
当你有了想活下去的感觉的时候，你就有了你的火花。
在一切变好之前，我们总要经历一些不开心的日子，这段日子也许很长，也许只是一觉醒来。有时候，选择快乐，更需要勇气。
三半，丰富的细节讲了一个烂大街的鸡汤，还看得我前排一米八的大汉频频用纸巾擦泪。爵士乐和猫是我最喜欢的部分，灵魂培训中心那种旷野线条大色块比较难激活我的脑活动。最后男主配22“as far as I can”恰如至亲之人陪你走一段路。22是青埂峰下顽石，来世上“走一遭”。对执念和人生purpose很好的形象化
Soul具有诗性的温柔，最可取的点是会做减法。除了道理讲太透外（基于商业考量这是必要的），在创造力和主旨深度上令人惊叹。这是从黑暗中走过的人才能写出的故事。
看完这部肯定了：皮克斯的编剧绝壁是要求系统修习心理学的，他们最擅长的就是把已经老掉牙到往往令人们视而不见的常识转述成一个娓娓动听的童话。
有合理理由怀疑这美国政府和迪士尼联合出品的美国人民洗脑片，就算你的人生很失败，起码你还能活着就已经很好了。（很一般，最后半小时的强行升华也打动不了我
当然整部电影还是非常轻松、愉悦的。
用这么花里胡哨的方式讲了个这么陈腔滥调的道理……问题是第一次注意到阳光穿过树梢树叶掉落当然会感动，如果天天只能面对这些看了成千上万次生活一直重复，还能心动如初继续支撑自己吗？
有意义就是好好活
应该怎么表达内心的澎湃呢？这是一部献给抑郁症（活着没意思）和焦虑症（有明确目标地活着）的情歌，它告诉我们人生本没有任何意义，活着就是活着本身而已。联想到18年之前，我那么渴望成为一名导演，这种如此强烈的执念让我差点成为片中的怪物，直到1年后才发现记忆里最深的是去上海办展期间硬卧床上闪烁的阳光，和朋友们窝在宾馆看鬼片，为订的工作盒饭里太多肥肉而争吵……这些与目标毫不相关的碎片，恰恰就是影片里那半个甜甜圈，线圈，还有那片树莢。未来做不做导演，做不做电影，对我来说已经不再重要了，life goes and that matters
神作，画风特别，妖怪为祸人间，蛋生匡扶苍生，一本天书妙趣横生，原来袁公乃国产普罗米修斯一枚也。
男主角完成弹钢琴演奏任务以后累觉不爱，同时领悟到平凡地过日子吃喝拉撒才最可贵是生活的全部意义，于是便怀着一颗感恩的心又回去做人了，还顺便把另一个千年厌世的灵魂也成功感化（拖下水），兴高采烈跑去fzz锅嘉投胎，爱弹爵士乐的黑皮社畜的魅力大无边，历届伟人都无法搞定的高难度驯魂工作他就这样轻轻松松地搞定了。这种毫无特色的对着观众猛灌浓汤宝的陈腔滥调剧情实在是太无味了，观影过程中各种出戏，一边看电影一边做其他事情，就这样浪费了一个晚上的时间，本来完全可以早点回去睡觉的，又因为绚丽多彩的画风线条人肥猫什么的又舍不得中途弃，目前只靠骗骗眼睛留住观众的皮克斯，当年看赛车总动员那种朴素的感动，简单的乐趣已经不复存在了。
△小鱼问老鱼：要去哪里找大海？
在当今时代，没有谁比迪士尼x皮克斯更懂得如何通过一个动人的故事，去传递最简单却最深刻、最纯粹却最终极的人生道理。
❶ 以“SOUL”的名字呼唤爵士。
从不抗拒建立在说教之上的主旨，踏实平稳的叙事总能让立意如同指挥棒，引领类型人物完成既定的协奏曲，无论是私密情感的流淌，还是对生命历程的回望，都是一种义无反顾的普世价值铺展，这就是皮克斯的电影观。结局的圆满或许是缺憾，但幕布迅速拉下，留下观众怀抱着对生活的热忱与信心继续前行。
一部迪士尼皮克斯近乎满分的作品；
四星打给生死界设定、灵魂离体的嬉皮士们、泛柔光的纽约和爵士。如果是疫情之前看到这部片的话我应该会大受感动，但现在的我好像已经无法被本片描绘的那种有些轻飘飘的“being alive”状态打动。落叶，披萨，风，都很美也很好，但它们或许只能成为像22那样还未出生、所有感官都还新鲜蓬勃的灵魂向往生活的理由。由Joe这样一个既拥有天赋又得到机遇、最终还能破格死而复生的主角来表达“没有目标也很好”也挺拧巴，我不想让皮克斯这一群创意行业顶尖天才们来安慰我享受平凡，我更关心想当兽医的理发师。
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