被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
辛辛苦苦耗费了几个回合把自己队伍的BUFF全部加满，结果因为BOSS的一个技能在一回合内被全部取消，最后还是靠自己队伍里某个角色因为等级稍高一点攻/防/回避/命中中的某一项较其他人更为突出（比如WIT STUDIO的制作）硬扛完了整场BOSS战。我说的是真女神转生以及P系列里一些因为不了解BOSS情况而经常犯此类错误的BUFF信者玩家吗？我想我说的是________
2D/3D 结合的很古早, 值得刷一次.
分都给了画面，资金估计也都给了画面吧。剧情讲了个啥稀里糊涂，结尾吧也不懂。燃是蛮燃的，这跑酷也只能出现在动漫里了。
你WIT还是你WIT，跑酷的动作挺有美感的。见证了近几年人物塑造和情节推展的通病大集结后不禁感叹，霓虹禁对于毁灭东京的执念一如既往的强烈。于是，我对这部作品的印象是Vivy减减。相比萤火之森，可以说在时长上不如对面玩的明白。
电影如同片名，就像个泡泡一样，华丽惊艳，内核空洞，转瞬即逝。另外，霸权社的画师是真的牛，每场动作戏都能让人肾上腺素飙升。
泽野弘之：满分，兼具动感恢宏。
然后, 还是化为泡沫来中和掉 泡泡...
#跟着网飞看电影系列 画面和配乐绝美，剧情稀烂。（片尾曲一出现鸡皮疙瘩都要起来了。去听歌。
中间都说了这是个美人鱼的故事了，就更没什么期待了。
荒木哲郎导演最低作就这样诞生了。老虚的剧本形同虚设，基本就是披上灾难片外壳的《海的女儿》。借跑酷运动重现巨人立体机动的精彩作画，然而脱离了战斗题材之后泽野大神的燃系配乐显得喧宾夺主，多少还有点密恐和光污染。男女主的羁绊莫名其妙，跑酷比赛枯燥无味，一众配角宛如空气。霓虹动画电影似乎陷入了画面美剧情碎的怪圈，愈发觉得优秀的剧本是多么难能可贵。宫崎骏的深度格局后继无人，细田守近年新作乏善可陈，鬼才的汤浅大神发挥不稳，新海诚的君名奇迹再难现身。业界面临的困境将由谁来打破？
这算是延续天气之子东京都被淹没的世界吗
诗的歌一开始真的不喜欢，因为有点偏电音？（甚至不喜欢pv）后来觉得还好。但是喊诗回去的姐姐们多少克了点吧？终究是没说清泡泡的来龙去脉吧？不完整。
@2022-05-06 19:23:54 @2022-06-03 23:33:50
除了剧情都挺好，有点虎头蛇尾了，看完之后也没啥印象。
这算是延续天气之子东京都被淹没的世界吗
轻飘飘毫无触动地讲了一个EⅤA破的样板故事：降泡的冲击，少年的选择，与少年有过相同挑战的男性监护人，支持少年选择的女性监护人，虽然只是陪跑但还要做些帮扶的伙伴，少年的个人能力，救不回的少女……剧情的推进必伴随着限制器的破坏：掉落的耳机，碎裂的义肢，断折的东京铁塔。
奈飞啊咱不是STAFF越豪华就1+1>2,聚集这帮中二病拍出的爱情动画你看看像话嘛，献祭妹子拯救世界这种事情以后别做了好吗老虚？
说一句是荒木哲郎几十年动画人生的集大成不为过, 所有的意象我都好爱!
荒木哲郎，作为曾经你的粉丝，我还能信任你吗？
全都是泡沫，只一刹的花火。。故事脱身于人鱼公主、辉夜姬之类的设定，呈现出来的还是新海诚化的唯美纯爱。剧本比较无聊，但霸权社的制作还是很酷炫的～泽野弘之的配乐加上丝滑流畅的跑酷动作分镜，赏心悦目～
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