厦门到深圳高铁 高清

评论:

• 辰喆 3小时前 :

  下一站要去新奥尔良。后知后觉这是Landmarks Embarcadero permanently closed之前的最后一部。

• 泣鸿宝 7小时前 :

  4.5，男主与小侄子的爱恨情仇。直到最后一秒钟都还是在放采访的各种录音。孩子的视角是很独特的，回答的问题包括：你觉得未来会怎样？你想拥有哪种超能力？如果你的父母是你的孩子你会教他什么？中间有几段插入书本中的段落。男主给小侄子读的那本书，的确很有感觉。但说实话看的时候在想，还是不要养孩子比较幸福，你永远无法预知下一秒孩子会做什么，在复杂暴躁崩溃的边缘不断徘徊，还是一个人比较容易。去掉色彩的黑白，似乎把年代也一起抹去了，每个地方都没有太大的差别，楼房的稀疏而已。

• 梓然 5小时前 :

  就像偶然截取的人生片段，没有前因，没有后果，也没有那么多“为什么”的答案。你要做活在地球上的小孩，就要准备好去拥抱痛苦、不安、悲伤、混乱、无意义的废话，和一点快乐。无论朝向怎样的未来，总还是要往前走。C’mon c’mon.

• 枫云 1小时前 :

  很有泰伦斯的风格，孜孜不倦的自白，过去现在未来的交叉剪辑。正太侄子和佛系大叔的友谊在悠哉悠哉的节奏中慢慢升温到最后的依依不舍。但过于克制和泛滥的自白，让情感点到即止，甚至都没有开点就停下来了，差点力度。

• 鹤雅 6小时前 :

  故作姿态，在大人世界的强势引导下建构出虚拟的孩童视角。

• 辰华 6小时前 :

  這是一個關於聆聽和表達的故事，但似乎涵蓋了更多。我看得熟悉，就像看一部關於我和 Fede 的某一次共處實驗。

• 祝曼青 1小时前 :

  老凤凰爆火之后返璞归真，一如既往的磨练自己

• 锦雨 4小时前 :

  好莱坞真的太喜欢让一个中年男人配一个小孩的题材，成功人士配一个小孩可以让他发现生活除了事业和金钱之外还有友情与亲情更重要。不那么成功的人士配一个小孩可以让他发现，生活很美好，心态积极就能收获美好未来。配一个小孩怎么就能改变这么多呢？这已经是好莱坞白人的固定思维，这个因果关系怎么发生已经被跳过，不用被证实，被当成定律，观众只需要知道给中年男人配一个小孩，就是能影响他的人生。另外，本片黑白色调的意义在哪里呢？

• 段芳春 2小时前 :

  真是温柔的一部电影。华金依旧贡献了不同且让我惊讶的表演。打算补完他的电影了，好像质量都很不错。

• 衡飞鸿 1小时前 :

  非常温柔的一部电影，娓娓道来，又像是叔侄的互相治愈之旅，很真诚很可爱，看得很舒服

• 杉初 2小时前 :

  Viv代表 （文艺片）

• 求孤阳 1小时前 :

  成人往往会忘了自己孩童时的样子，但是偶尔不经意间又会表现出孩童的样子。本片恰到好处地体现了孩童的纯粹和暖度。其实演员都知道跟孩子演戏是极其吃亏的，但是华金还是做到了，他用温柔的演技包裹住了整部影片。看本片是极其舒适的，声效细腻又绵长，不过我不是很理解为什么要用黑白摄影。

• 闻人如曼 9小时前 :

  温润如水的电影，从孩童视角到孩童视角。但可能是看得越多口味越刁，竟只能严苛给三星。

• 贰嘉容 6小时前 :

  好温柔的叙述 想念黑白的纽约 以及小人难养

• 虞海瑶 8小时前 :

  一个简单的故事，喜欢这个表达。多一颗星给BGM。

• 起坤 2小时前 :

  Very beautiful, if only we all had amazing adventures and amazing people like these when we were growing up. There will be so much for you to learn and feel, things you would have never expected to happen:)) also, I miss California and New Orleans so much.

• 邹怜阳 0小时前 :

  3.5 原来是公路带娃片…跟城市掠影同步的是对儿童的理解、对将来之物的理解。（跟友邻开心面基了！感谢豆瓣！

• 陈梓莹 5小时前 :

  虽然主人公总与小孩子打交道，但是被采访的小孩和自己带的孩子差别可不是一点半点，全篇主要也就是围绕这个主题在讲述，话筒外的真实人生。不难想象的剧情走势，孩子的天真治愈了复杂的成人，虽然很温柔，但片子过于注重文本了，导致温柔成为唯一记忆点，这就有些不太合适。纽约这个城市真的太奇妙了。

• 箕力言 2小时前 :

  不给细分。因为这部电影太“我”了。它适合一个小孩，一位家长，或者一个像我一样有很多疑问却得不到答案的青少年。

• 鸿昭 2小时前 :

  It just reminds me again how much I love Mike Miles. Time and space and emotions are real in his films.