马克·哈米尔、伯特·克赖舍将携手出演，彼得·阿特西奥执导的喜剧新片《机器也疯狂》(The Machine)。影片风格被描述为当《宿醉》遇见《午夜狂奔》，改编自克赖舍的真实冒险经历及与片名相同的现场表演。20年前，克赖舍在俄罗斯上大学时期因醉酒被误会犯错，他和他的父亲也因此被绑架。
纽约街头的罗密欧与朱丽叶，罗密欧杀人被杀，朱丽叶伤心欲绝。
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈为什么这片子我也能看哭哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
哈哈哈哈哈天呐夭寿啦，欧阳万成洗脑成功吸血鬼日记女主啦。
影评的视觉效果和场面调度不错。结尾略显意犹未尽。男主角诠释爱便是生命的时刻没有感动到我，眼神里的爱意缺了一点。和我一同坐在电影院的观众好像目睹过至少西区故事的舞台剧，有些观众甚至能跟着银幕一道唱。最喜欢的场景就是两个帮派准备去夜斗，the Jets和the Sharks怒气冲冲地为领地奔赴战场，此时交叉剪辑男女主也迫不及待地渴望奔赴爱的约会，浪漫与凝重交织，激烈与温情相融，这一段感觉很美妙。再次感悟，男演员的爱意不是很够。另，该剧的内核真的不是未完待续的罗密欧与朱丽叶吗。
如坐针毡的 150 分钟，救命啊那么多值得拍的为什么要选这个，故事烂到离谱，让人想笑，男主像个傻子，用顶级 cinematic 去拍这玩意真想不通。
罗密欧与朱丽叶是这么气人的故事来的吗！！！和朋友一起看的，我喜欢看打架，女朋友们都喜欢看跳舞；女朋友们都喜欢她哥，只有我一个喜欢他弟。但大家都同意嫂子是唯一一个讲理的！
古典爱情故事太令人吃不消了，即使我带着歌舞片滤镜来看也不能忽略剧情的离谱和过时。女主的美声高音有点刺耳总让人觉得她跟其他人不在同一部剧里，Anita过于耀眼，三颗星全给街头热舞的那段高光，果不其然一看演员表竟然是汉密尔顿的ensemble，舞台剧演员跟普通演员在歌舞片里比起来真是降维打击
哈哈哈哈哈天呐夭寿啦，欧阳万成洗脑成功吸血鬼日记女主啦。
来看jimmy的，看到讨论区和短评，对亚裔男的stereotype简直了呵呵
歌舞片爱好者实在看不下去，无力吐槽………斯皮尔伯格运镜调度功力还在，但真的不适合歌舞片吧。另外男女主什么情况，跳得跟中国音乐剧似的，男主唱也够拉胯……
為什麼原版這麼生猛，老斯也能拍成主旋律⋯這就是傳說中的學院派嗎
百老匯的還是還給百老匯吧
B- 《罗密欧与朱丽叶》两个家族间的无端仇恨，在此写作不同社会结构下的弱者们的悲惨内斗。美梦与爱情一齐下落，审判的枪口却未能指向罪魁祸首。莎翁的故事也许需要一个这样的现代重绘，但百老汇的形式也许是其无奈的阻碍。若是当作斯皮尔伯格的影像调度教案，完美是唯一的形容词汇。
还有就是，导演拍得有些场景还是挺有新意的。
get不到点，偶尔有些熟悉的歌，剧情挺老套的，感觉小鲜肉hold不住
爱好难 爱也好甜，感觉国内的“程路”可以做Jimmy的平替啊。
咱不能因为莎士比亚以前这么写过，就原封不动搬过来，一点儿不考虑时代变化了啊。男朋友刚杀死自己亲哥哥就马上跟人家上床了这是什么操作？男主角唱歌难听跳舞难看，谢谢他凉了，女主角跳舞也不怎么样。场景和美工设计非常非常棒，可惜了。
烦死了都要22年居然为斯皮电影落泪。又不是12岁。比起当成普通室内情节剧来单一运镜的原片，这版更无限彰显音乐剧改编电影魔力。舞蹈和调度全面升级，如此灵活有力，以至于女演员跳舞时翻飞的大裙摆简直是比刀刃还要凶悍和挑衅的武器。罢黜了父辈的高压，少年帮派之间仍旧无法化解的对立，令其更身为不被庇佑的被诅咒的失去了一切只拥有仇恨的孩子。“今晚能来这里决战的，都是除了决斗就一无所有的人”。女主超出预期的好，男主在这片里的效果跟悲惨世界的小神马差不多，唱演跳俱烂。But Mike Faist just get the fucking Mercutio vibe，新的银幕crush已诞生。
7/10。大导能力摆在那里，镜头的调度，场景的设计，处处能看出大导的气质。但大导也有局限性，种族对立这样的话题只能点到为止，和如今美国民间的嘈杂声音成了鲜明对比。此外，除了一个新的角色设计，也没有对当下状况的重新认知与考量——他只是在简单回忆近代美国的黄金时代，那个时代属于纽约、属于爵士、属于伯恩斯坦、属于热血、属于青春。导演对艺术追求的复古很难获得观众的共鸣，如同结尾Credit有柯达logo，写着是用35mm拍摄而成的，可是现在的观众都是看着手机屏幕长大的。
持续和1961版对比，而这也展示了原版的伟大。在1961版中，两个帮派都是社会的边缘人物，他们的舞蹈和歌曲杰出而无“人”欣赏，而在新版中他们可以公然地在街头make a scene。
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