是枝裕和的影像基调仿佛在“无生命”的状态下注入一针小剂量的艾司唑仑,看似噤若寒蝉,实则包罗万象。1.比以往的作品大大提升了影像构图,强调了场景内时间与空间的统一度。一方面借助了场面调度和画面造型成功抓住观众的注意力,另一方面提供亲近而又独特的视角最大限度地让观众一边体验一边观察。2.在一整个封闭且杂乱的车内戏与屋内戏中,场面调度可以实现日常大家庭的流动性,这类流动性来自于每一个长镜头中都设置至少三个人物,人物的位置前后错落,动作也是互有交流,整个画面的内容是极其丰富的能在封闭的空间内实现乱中有序的优雅。3.是枝裕和的场面调度能够在每一个画框中都完整的发生一个故事,其中没有切断全体画面,转去某一个说话者 的“打断式”叙述,镜头调度都是以平视、中近景, 宛如家人一般视角去观察这个家里发生的一切。
其实还可以,虽然内核还是如《小偷家族》一样,但是也能看出是枝裕和想在一些形式上做突破。只可惜处理得太过理想化,不够《小偷家族》那么绵里藏针。另外这次宋康昊的表演没我想象的那么出彩,这奖拿的有点水啊
有关这片子的一切都是烂俗的,除了尼古拉斯凯奇。
Nick Cage是不是可以站上演员肺活量之巅了。
PS.祝贺宋康昊拿影帝了!
这样的组合,这样的成效,确实给人草台班子的感觉。
还蛮喜欢的,以现实题材讲了一则当代社会的“童话”,轻重有度的留白,很多问题也没有给什么答案,“比起生完孩子再抛弃,生孩子之前杀死孩子,难道罪就更轻吗”;演员都很恰到好处的,组成了这一段彼此人生明亮的记忆
略失望,只能从只言片语里感受到导演往日的身影 还能看到更好的是枝裕和吗
陷入创作惯性的庸常,好像是所有作者型导演无法逃开的绝症,只要一旦染疾,病情就很难好转,更别说痊愈;即使想换个环境调理一下,也是治标不治本的事,这是其一。坚持自己的审美与风格、维护自己的创作习惯,和陷入单一叙事迷恋、沉迷某种创作情怀,不是一回事,这是其二。
其实是枝裕和本可以选择拍一部:1)血缘家庭;2)类型内部拓展;3)类型外部融合 三条路任选一条,哪怕加一个国外debuff,结果都不会太惨,但最后他选择了非血缘家庭概念拓展并类型融合,而且在海外,四个debuff直接把自己玩儿死了。
中规中矩的中年危机电影,但是狠辣的自嘲还是让观影体验甚佳
一转眼,当年的国民妹妹也已经拿到母亲的角色了。从至安到满月社长,再到这里的素英,这些角色所传达的情感,这一路的成长与蜕变,都深深的刻在我的心里。观众的眼睛是雪亮的,这样用心用实力拿出作品的IU,谁能不爱呢👌
除了梗之外,整个剧情稀烂。但因为情感还挺真挚,勉强不算烂片。
中年危机的凯奇大叔和他的戏精粉丝,自己扮演自己,自己吐槽自己,还挺有意思的。
就凯奇这些年选片的眼光品位而言,这部刻意讽刺的讽刺喜剧反而显得有些神滞于形落了下品。
从来没有喜欢过是枝裕和,包括海街和小偷。现在我终于明白了,对社会失望却对人温情的他,只适合彻头彻尾的童话,并在童话中探讨没有结论的社会/哲理议题。在用「父忧母难」形容新生命的诞生并情感道德双重绑架了子女长达千年的东亚社会,「感谢你被我生出来」是颠覆性的宣言,也是我的泪崩点。
是枝裕和、宋康昊、IU、裴斗娜,没有人能拒绝这么一个阵容的电影,但这部电影观感很奇怪。它从剧本层面看是好的,演员的表演也是好的,可是呈现出来东西就是没达到本该有的效果。摩天轮和关灯说感谢这两场戏才有了一些是枝裕和以往的“力度”,其他部分则绵软无力。
一转眼,当年的国民妹妹也已经拿到母亲的角色了。从至安到满月社长,再到这里的素英,这些角色所传达的情感,这一路的成长与蜕变,都深深的刻在我的心里。观众的眼睛是雪亮的,这样用心用实力拿出作品的IU,谁能不爱呢👌
前半部分非常有趣,后半有些过于俗套了。凯奇终归是凯奇,从小到大看着这张脸,总有种奇妙的亲切感
即使是宋康昊、裴斗娜、姜栋元这种阵容,剧情也是平淡松散到无法继续下去
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