每个人一生只会讲述一种故事,大多与故乡与童年有关
索伦蒂诺的怀旧经典,就如阿方索.卡隆之《罗马》、阿莫多瓦之《痛苦与荣耀》、托那托雷之《天堂电影院》。
蒂莫西二世吗…前半程的家庭群像还挺搞笑的,从爸爸妈妈死了那里开始就无聊起来了
最终,小伙子忘记了马拉多纳,从那不勒斯去了罗马。
男孩变成男人,可能是一瞬间,可能是一辈子。
”索伦蒂诺最私人的电影,也是他溯流追源的电影。喧闹的亲戚、费里尼、马拉多纳、父母争吵、家庭温暖,构成了忍俊不禁的前半部,痛苦、流离、孤独、在一个个古怪的指引下成长、以及希望,构成了后半部。夜晚的那不勒斯太美了,就像漂浮在海面上的星河。这座城的人和事就如同我们生命中曾出现和未曾出现的启示一样。所以“你他妈去罗马干什么!这个城市有那么多的故事!”导演对故土和家人的眷恋就如同近海船对故土的那一声声喟叹。
诗是苦难和甜蜜合力熬成的,但不是所有的苦难和甜蜜都能熬成诗——要看它落在了谁的手里。《上帝之手》是诗,也是一个少年保罗·索伦蒂诺走向未来导演保罗·索伦蒂诺的论据。在上世纪八十年的那不勒斯,热爱马拉多纳,拥有一个多姿多彩,也多烦多恼的家庭的少年法比托,目睹自己生活中夕阳最耀眼的一刻,又试图重新寻找自己的灿烂的日出。这部自传式电影最大的魅力在于观影中它的走向是如此扑朔迷离,像完全信笔由之,一个个充满魅力的人构成这兴趣盎然且苦恼丛生的命运画卷。导演终于导出了自己的《阿玛珂德》(费里尼)、《诗无尽头》(佐杜洛夫斯基)、《痛苦与荣耀》(阿莫多瓦)、《童年往事》(侯孝贤)、《罗马》(阿方索)。另有一个奇妙的体验足堪分享:观影中我不曾感到任何镜头的重量,可回想时,它们每一个都带给我无与伦比的心潮起伏。
只不过换了主角,场景,情节的另一种演绎。
才发现保罗·索伦蒂诺就是《我的天才女友》制片人,在他语境下的那不勒斯不像费兰特笔下的那不勒斯那么破败,他的中产阶级视角下的那不勒斯很美,却也同样是被美丽包装起来的破败。
世界上还有哪个地区的人像那不勒斯人一样开开心心疯疯癫癫的?意大利甜茶也很不错 一段久远的年轻回忆就像一个颠倒错乱的梦,回想起来,妈妈真是开个了不起的玩笑。
抓准了成长记忆应该有的形状与结构。镜头与镜头之间,幕与幕之间是接近碎片化的,是不被条理严密缝合的。定格住永远难忘的屡次浮现的画面,少年骑摩托车载着父母奔驰。有替代画面的声音印记,父母的口哨,少年对好友发出的口哨。还有若隐若现的人,一直躲在卫生间的丹妮拉,临近结尾才走出亮相。马拉多纳的“上帝之手”是神迹,电影也有那么多堪称神迹的时刻,也是同一刻,吵架父母握住双手言和。“上帝之手”故意或偶然,故事走向也陡然迎来父母的死亡叙事。电影没有去窥探法比托的内心感受,而是对成长前一个即将松动的固态世界的的回首凝望,弥漫着无意识的氛围,迷茫、愕然与无解,法比托去往罗马,才是成长动态的开始。选择包裹在私人且私密的个人空间话语里,与意大利的民族政治、宗教、历史审视都保持距离,是与《阿玛柯德》的不同。
前半段幽默家庭喜剧,后半段成长人生的烦恼。更多像是导演写给Naples的一封信。真的要去意大利走走。
救你一命的马拉多纳上帝之手,更是未来那不勒斯电影之星的推手。持续致敬仿效费里尼的索伦蒂诺,终于在自传式作品中拍出了心目中大师的样貌及青出于蓝的诚恳。
我是在看费里尼回顾展吗????索伦蒂诺专心拍美剧去吧,电影不适合你。
豆瓣评论说,这部电影是导演保罗·索伦蒂诺的那布勒斯乡愁。
人间指南
对于索伦蒂诺来说太简单、太理所当然了,他应该比这好得多。
上帝那双看不见的手一直左右着人间的悲喜,每个人的长大都是故事
私人、诗意的碎片化回忆录。小男孩在绮思与悲怆交加的夏日里一夜长大。那不勒斯的海很美。
这一点也不I vitelloni,不过Toni很可爱;男主虽然不是甜茶,但是有什么区别……甜茶脸无处不在
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