两个服役期间认识的男人结成深厚的友情,退伍后,一个娶了漂亮的老婆在餐厅里当三流水平却也努力向上的厨师,他在对其总是板起严厉苛求脸孔的妻子面前总是装做一幅忠诚维诺的样子,内心充满了叛逆的因子。而另一个则成为外币买卖界人气日上、前途无量的黄金王老五,表面风光无限,实则内心暴躁脆弱。我,朋友和妻子,两男一女组成的男男、男女和女男等多重复杂的关系,如杂乱的迷宫世界,不全是纯粹的同志爱情,也非真正的婚外遇,连最后的杀人放火的悲剧都不仅仅是发泄心中仇怨那么简单。无心引发的三角拉致关系渐渐走近崩溃毁灭的边缘。人性的丑陋和阴暗面显露出原本的模样,张牙舞爪地考验着每个人的抵抗能力。
感情落脚点被角色直接讲出来,这很扣分。。剪辑节奏重复,每个段落卡点很准,配乐也是。。印象最深的是亚马逊的巨型仓库
真诚与真诚之间,有一段温存的怀疑。赵婷喜欢将镜头裹着倾斜与呼吸感,怼到她关注的事物上去。她的特写透露着一种关切。
有多余剧情,但整体感觉是对的
真正的诗意,隐藏在老无所依的边缘之地,属于无所依遁的边缘之人。
一位中年美国妇女如何走出丧夫孤地。赵婷对性格偏执的人物很痴迷,前作《骑士》中因骑马几乎弊命但仍不愿放弃的骑手,本片中沉沦丧夫阴影一直遇到脱离孤岛机会又屡次选择独自上路的女人。两片都是在“要不要放弃”的进退两难中纠结,最终都以找到心中答案而走出藩篱。人生是一场接一场的告别,但永远都不要说永别,只要在路上,总会在某个无依之地遇到最美的记忆。
习惯了流浪,便再也无法停下上路的脚步。整片给我一种忧郁的诗意,在西方式的框架下,却也蕴含着东方式的哲理。上路的勇气总要大过无房的恐惧,而家的意义就在寻找的路上。
男孩给女孩写了信,但是好像写什么都没办法让她感兴趣。/ 7.6
亲人的离去,治愈需要多长时间?“回忆在,人就在。”我相信这句话。从完全接受的那一刻起,不再和情绪做对抗,我知道自己已不再需要被“治愈”。
导演视角、演员表演、角色困境融为一体,看似荒野中四顾茫然的人生,但每一程都使“人”的力量加增一分。
沒有說甚麼故事,但呈現了一個疏離卻容易產生共鳴的情緒狀態。/ May have marked the end of hippie era?
赵婷身兼数职的确保证了个人表达的一致性,但也因此而失去了更好的可能,至少在剪辑方面是有一些可以改善的地方的。
这一场旅途是如何开始的?或许是离群索居的独特,也或许是心里放不下的一个人。只是不想停下来,诗意吗,孤独吗,快乐吗,幸福吗?
Dedicated to the ones who had to depart.
无聊、乏味、充满陈词滥调的公路电影。人物和情节一样,太过扁平,看电影简介就能构建整个叙事和表达的电影。
继承自前作的细密,这种细密的根基是自信。结构并非段落拼装而成,而是切断的动作和不连续的空间织出来的浑然一体,人物的情态就在无限细小的镜头单元中以近乎不可见的速率发展推进,就像微积分一样消去了所有情节棱角。
去年三月,加州刚刚locked down,我每天都在担心我在武汉的妈妈整晚睡不觉,一天清晨我们去家附近的小公园抽烟,小公园可以俯瞰整个海岸线。空荡的停车场里有一辆来自Arizona的银色的Civic,用挡光板遮住侧面的所有窗子。这个时候一个短发和Mcdormand长得一模一样的老白人妇女从backseat钻出来,恶狠狠的盯着我们说:I smell shit!
自然景观构成的情境生成机制是本片一切秘密的源头,虚焦镜头下的镜头切换不再明确而聚合为浓重却机械的情绪肌体,而当音乐响起,被自然景观共情驱动的精确蒙太奇开始暴露出并不高明的情绪引导倾向。人物状态/局部动作在机位视角下得以迅速丰富视觉,除此外的镜头运作逻辑几乎是完全透明且低下的,手持镜头的运动方向完全出于基本认知,并无真正创造美学价值的影像。文本结构的极简并不是情节空洞的真正原因,其带来的情感力量完全是写作层面不自觉触发的。公路片架构的情节堆叠(非演进)仅为表意的前进,而情感/情境却是一直凝滞不前的,真正让电影前进的无非是将模糊情感渗透至具体段落的机械系统。
最终女主角还是喜欢在路上,享受孤独,但又不是完整的孤独,她会与人交流,还沟通得很好,并不十分内向。整部片子很像小众独立制片的不知名素人演的,怪不得费兰西斯可以三封,完全洗尽铅华的feel,而梅丽尔还在执着在抓马的《洗衣店》《不要抬头》《让他们说》《毕业舞会》里,虽然演的很好,但是缺乏新鲜感。
放在上大学时候年少轻狂的我为了刷奥斯卡提名片单显得逼格颇高,这类片子是一定要长评加美言几句的。但是对于现在下了班,学完习,只想闲暇时间看点片子放松一下自己的我,只想说,无病呻吟,真墨迹~
初一看,以为是个半纪录片,或者是个关于孤独的故事,慢慢看下去,发现,那一份对一个人的思念和放不下,着实让人感动
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