不是友情岁月，不是乱世巨星，台湾黑帮片是块警示牌，是船过水无痕，是雨那么大，像悲伤，是林强伍佰罗大佑的台语摇滚，是捷哥。
本可以成为一部隐秘微凉又掷地有声的凯莉·雷查德电影。所有闪回都是多余的，应该通过破碎的当下揣测过去（哪怕是恶意的），而非目睹完整的过去反过来证实当下。科尔曼这个表演啊，拳打梅姨剑指科恩嫂了。
意不在说教 重在呈现 度把握的刚好 视听拉满 全员尤其是老小leda演技在线 处女作拍的既自如又到位
愤怒迷茫又不知所措的青春，用流星烟火或匆匆开过的花来形容都不贴切，它并不美丽也不特殊，就像一团野火一簇野草，倏地开过，不知所以。侯孝贤作为制片人，是不是技痒才有了后来的南国再见。这两片内核上是一脉相承的，更何况还有小高作为纽带，一个同样是很义气很暴脾气，以为自己是大哥很罩，其实终究无能为力。本片的气质上更粗粝狂野，而南国则有了分量更重的女性角色而多了一分细腻。罗大佑的客串真是惊喜。
影片很长，原声配乐要比电影本身更有价值，叙事很杂很乱，人物之间的区隔也不够明显，只是将现实中的社会矛盾搬入了大银幕之中，并未做很多电影化的取舍。
欲買桂花同載酒，終不似，少年游。
暗流涌动，层层叠叠，内容藏的很隐蔽，母女境遇的周遭和救赎，对男权社会的反抗 有点东西
从心理剧转向惊悚片，做了类型的变化，这反过来又给侦探故事提供了导火索。主要元素是莱达在海滩发现的一个玩偶，这既是连接主角的对象，也是一个重要的隐喻。拥有娃娃后，丽达也变成了一种玩偶：能储存记忆却无能为力的躯壳。不断的计划和对不存在的生活公式将她带进死胡同。影片的问题是编导把一个人的心理创伤变成了一部关于女性如何受苦的电影，这就远没有前者深刻了。
悬念十足，同时也懂得给观众留给遐想空间，不至于像《Drive My Car》那样过于直白。其次，也许Maggie本身也是一个演员的缘故，里面演员的神情、状态、感觉都比较细腻，令人深刻。电影给了一个不一样的“坏”母亲，赋予了不一样的可能性。PS：因为是同一个作者，里面Nina和Elena不自然由想起了那不勒斯的四部曲的宇宙（笑）。 / 2022.6.11 家
难得找到的画质感人，不过故事还蛮有feel的，高捷首做大哥，少年死于年少，罗大佑和伍佰的歌赞。
是的，当一名有“责任”的妈妈，是必要放弃许多，这本身就非常的矛盾和不公平。
无处安放的、废到极致的烂仔青春啊。义字当头，一言不合就开干，准则就是兄弟，拿着枪就能成为世界的王。阿国如果是我们这边的，绝对是我把他打死或者他把我打死，真他妈怪烂，也是真他妈的好啊。（很梦幻的却是，现实中的阿兜仔生命永远定格在了18。）
想要传达出来的女性之苦、身为母亲的苦楚以及女性选择个人而非家庭的好处是有感受到的，但也因为这种略俗套的处理方式而弱化了，尤其是结尾与达妹的对话和试图展现出来的和解，则是进一步地将这种表达和力量弱化。
不是友情岁月，不是乱世巨星，台湾黑帮片是块警示牌，是船过水无痕，是雨那么大，像悲伤，是林强伍佰罗大佑的台语摇滚，是捷哥。
他们青春年少，但是他们却早已经历了种种变迁。这种变迁也许正是通过他们的视点来展现的，才会显得那个时代，那个社会显得更加的动荡。
元素很多，主题很集中，但感觉组织得有点混乱。或许只能在这样重重包裹的表达方式下，那些可能第一印象并不容易受到欢迎的观点才能得以表达。
成为母亲和成为父亲是两件截然不同的事。勒达曾经离开孩子三年，但抛弃孩子的悔恨估计会伴随她到死。她爱孩子，但她不想只当个母亲。当一个母亲企图在某些时刻做她自己时，母亲这个身份就像紧箍咒一样出现了——孩子的需求高于她自身的存在，她必须收起她那可怜的自我，履行至高无上的母职。据我所见，父亲通常不用背负这种如影随形的责任，他们只要提供一些经济支持和偶尔的陪伴足矣，没人会责怪他们自私自利，毕竟他们多数人都还是少年。一些情节同样出现在那不勒斯四部曲当中，读者很难不去猜测费兰特是否有过类似的经历。这是属于作家的特权，用书写一次次反刍、反思。写作会揭开伤疤，也带来了疗愈的可能。
【Netflix】惊艳的处女作，对于情绪的暗潮涌动处理的非常老道，张力十足。不过本片的最大功臣必然是Colman，举手投足皆是戏。
看4K數位修復版才真正感受本片的節奏感，後來的臺灣電影（這三十年來）再也沒拍出這種「滿滿的8+9世界」了，讓人震撼。雖然很不一樣，但卻同樣讓人聯想著臺灣新電影的「《童年往事》＋《戀戀風塵》＋《恐怖分子》」，或者也讓人聯想著差不多同時的《牯嶺街少年殺人事件》或《青少年哪吒》。
那个年代的台湾，年轻而又混乱。那时的高捷很有点北野武的味道。
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