被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《人生大事》没哭上，在这先乐够呛。 殡葬➕满释➕摇滚，有点像《再见那一天》，相比起来，幽默很多，没那么沉重。梗挺多，但不俗，有些暗暗的讽刺梗，特别有意思。立意主题没放在死亡，而是活的人身上，最后拔高那块也挺喜欢的。 二手月季那…真的绷不住了，我是死亡摇滚，哈哈哈哈哈哈哈。
崔志佳拍的电影当成一个长的小品看一点毛病没有 多一星给伏笔
事实证明再如何运用传统的基础剧作架构，也必须具有隔离的剧作逻辑。《东北告别天团》起了个非常经典的头，结果随着情节发展，人物动作逻辑就开始越来越飞，脱离常理。崔志佳作为影迷，脑子里都是香港或者好莱坞留下的痕迹，但这些都跟小品创作一样，都是碎片化的拼贴。抖出来一个个包袱，却全然没有能贯穿始终铺垫。最后强行反转也是在填逻辑的漏洞。轻松，笑了，也就是仅此而已。
朋友推荐的，一般般，佳佳有点像胖版陈思诚…于洋和宋晓峰的搞笑没有展示出来
立意很不错
开头好多蛇，有点吓人；很独特的抗战片，画面超美；有些画面像水墨画，想起了胡金铨，芦苇荡的部分竟然有点像塔可夫斯基
休闲看看还行。编剧崔志佳自己，电影梗是小品梗的拼凑，连续性不强，故事比较散。
从画面构成的形式上超脱出了主旋律，但是内容还是与新主流无异，叙事上也特意的弱化了戏剧冲突，叙事节奏很慢、戏剧安排较散，但是叙事的几场重头戏全放在了刻意煽情的部分，有点四不像。挺喜欢这种黑白画面中国水墨的摄影风格，但是内容上刻意的回避主流叙事又不想脱离大众审美趣味，就很怪。总体来说有突破有不足，大众接受度不高的同时艺术上也没有做到极致。
三颗星给影片本身，一颗星给导演，能感受到崔志佳确实是非常用心拍的片子
期待无限低，惊喜无限大，在以滥俗笑话为主的国产喜剧中真是一股清流，当然缺陷也不少，有一些的逻辑不通和解释不明及最后的合家欢，7分吧，比现在的开心麻花喜剧（大多）好得太多了，更何况还是作为一个网大。网大就应该有网大评分的标准，我可以给个四星鼓励
前半段笑点牵强，刀爷的反转虽然想到了，但是很炸，出狱人员安置主题还是不错的，整体不如烧烤，海燕镜头惊艳
挺好玩的小品，也没啥硬伤，唯一的就是剧情弱了一些，演员功力都还行，包袱也挺好玩的，配角也挺出彩的，作为一部娱乐片来说，挺好玩的，我喜欢，加油加油！
怎么说呢……用汤姆和杰瑞的方式写这帮放出来的人，我老了，我无法理解
煽那一下呢也不是不行，毕竟是个救赎的故事；实在无聊，能看，还行
啥玩意都带上“东北”，真能代表辽吉黑咋滴？
电影不是谁想拍，想拍就能拍。欢乐喜剧人的最大影响就是让一批人干上了导演。
什么垃圾玩意儿，崔志佳导的是不错的。但是剧本太差，完全没有共情感，悬浮，浮夸，强制煽情
有几个笑点还不错，几次航拍远景，看得出东北工业城市的衰退，就如这部片子的卡斯，东北的二流喜剧集合，每个都脸熟，但你不一定叫得上名字。。
导演在剧中明说自己很多情节就是致敬经典，想要创造教父--东北黑帮的感觉（实际就是放高利贷的）；展示丧葬行业（但是浮于表面形式）；希望社会对刑满释放人员多一些包容和改过的机会（通过自己雇佣以及与自我内心的和解达到）。对于喜剧演员客串的号召力很强，布景和台词都很有东北风格，没有追求表面的搞笑、有一些关于社会的思考。
群角的剧情安排我觉得有失妥当
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