日版我确实没看过，但中国版，拍的索然无味，看得出来是一眼就能看出来的虚假高饱和度的特效，故意拍得像舞台剧一样，原版也有类似画面，意大利人交易和舔刀那两段倒是有点意思。
确实有一两场戏或是几个镜头好笑（魏翔被辞退、神父、推轮椅），整体还是太粗糙了，魏翔很努力成为了一名喜剧演员，可终究不是喜剧明星
电影舞台剧化后就特别粗糙，一个是感觉特别不真实，另外就是特别劣质，人物服装行为特别架空的感觉，不过好笑还是很好笑的，开心麻花的演员演技都特别在线，过年图个乐
表演，打光，镜头都是明显的舞台剧风格。在春节档上映的喜剧这个定语下，不能不说它是一部改编的很成功的电影。最精彩的是台词的本土化。故事细节上的改编也合理，加上几位老熟人的演绎，的确很好笑。对于商业喜剧电影，这已经够了。魏翔的表演很扎实，没有人永远是配角，生命中总有一些自己的主角时刻。原作更有意义，改编更有意思。好本子真的少哇。
该怎么去评价这种电影呢？我觉得每个人的周围都有那些很努力但不是特别有天分的人，不过正是因为他们的努力，他们会比an average person高一点点，会有自己的审美，会有自己的迷影情结，会有自己特别接地气的内容输出，他们作品不是给那些精致的观众看的。挺好的，非常轻松的一部电影，开开心心的两个小时。
有一种喜剧之王的风格在里面，但是龙套的心酸依然不在心酸，喜剧就是看到别人哭，然后产生强烈e对比之后才会有笑。但是这里面哭的不足，笑的也不足。整个电影的风格过于不真实，所以只能说这个龙套故事只是存在在舞台上的一种对现实的模仿，而 周星驰的喜剧之王更像是一种真实的故事。
致敬了很多电影，一眼看出来的有《这个杀手不太冷》《教父》《荒野大镖客》《雨中曲》《天堂电影院》《楚门的世界》《爱乐之城》《喜剧之王》等等
去年有人潮汹涌，今年有杀手不冷静，这类写给演员的情书，但有点可惜是，都是翻拍的。
没办法进入设定，《一年一度喜剧大赛》里最差的那一档差不多
本来有些失望，直到魏老师跳起了雨中曲，另外大表哥2的剧情梗值得再多颗星~
开心麻花这么多年喜剧的耕耘还是有功底的，确实笑点断不低俗而且不强行催泪，魏翔太出彩了，一个人光芒万丈
还是三谷幸喜magic hour里的奶遥和深津绘里印象深刻啊
没看过日本原片，觉着前半段挺有意思的，剧情让人眼前一亮，魏成功这个角色太有魅力了。自从父母到来，就一路走低，越来越胡来。可能是我在期待父母的角色能对情节有点推动作用吧。
剧情比较简单，笑点也很浅，整个氛围像是在车墩大片场拍了个情景剧，剧本杀，类比像是《扬名立万》。挺适合春节档大家一起乐呵乐呵的，很有商业属性的喜剧片。
你说它优秀吧，其实也不怎么特别出彩，全靠同时间别的影片称托，才感觉到一部稍微正常点的电影在讲故事。
日版我确实没看过，但中国版，拍的索然无味，看得出来是一眼就能看出来的虚假高饱和度的特效，故意拍得像舞台剧一样，原版也有类似画面，意大利人交易和舔刀那两段倒是有点意思。
很奇怪这样的电影创作思路，夹杂很多电影梗却拍的丝毫不像电影，魏翔的大男主电影还是值得敬佩的，甚至整个电影的笑料也是有的，但真的不太好沉浸。原因在于《喜剧之王》打的底子，《魔幻时刻》的骨骼，《教父》、《荒野大镖客2》补的相，整个一个缝合出来毫无自我形象的电影这就是最大的问题。加上戏剧和电影不明的界限，对于一部电影的评价来说真的不太合适。甚至最大的笑料可能是剧中导演自然光、摄影机消失、无表演的表演的艺术追求理论瞎扯之后一副卑躬屈膝的样子，让人忍俊不禁的同时又有些悲观。
丢掉了原作很多重要的内核，光影的造梦，演员的信仰，都简化成了一个个零散的小标签，我不是特别喜欢，但是翻拍有底子，所以也没有太差，看到最后，我觉得这部电影最大的意义可能不是带给观众的，而且带给魏翔的。
片尾花絮解了惑，魏翔是真拿《魔幻时刻》当成自己“正名”之路的第一块砖了，然而方向错了，怎么努力都觉得尴尬。他拿自己当金凯瑞，但市场对他的定位更多是功能性丑角，可塑价值和呈现方式都是单调且片面的，就连曾经麻花力捧，如今却糊到给他打辅助的黄才伦，反而比他更像个“喜剧演员”。
还行，挺好笑的，笑点大概有十几处。看个乐呵。
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