不同于以往的作品,这次更像是一种全新风格,它不是传统意义上的合家欢,更像是为经历过生活打击的成年人量身定制。
过家家般的恋爱终于陷入琐碎。低开高走,从日渐分歧开始好看起来,不再是孩子式的悬空游戏。文青最大的问题在于把音乐、电影和文学这类东西当做一种重大的自我构筑的要件,用来当作自我确认存在感和价值感的基础,但其实是很可笑的,本质上这和抽烟喝酒烫头打麻将没有区别。一种只摄入而不具备输出能力的文艺生活不值得炫耀,谁还不喜欢听歌看故事呢?所以在更庞大和坚固的生活面前,那更像顾影自怜。这电影小情小调里的困境写得真是不错,最重要的是就认可于描摹这小情小调而没有扩展宏大背景,普通人面临的无非就是这种最小单位的爱别离和求不得。
多年以后回想起来,其实他并不喜欢木乃伊,她也不喜欢煤气罐。
反观我们的很多青春片,还一直停留在青春期。比如去年沙漠导演的《我要我们在一起》,诚然是一部挺真挚的电影,但片中人物那种不顾一切的傻劲儿,又使得这段看似被现实打败的爱情,实际离现实很远。他们其实一直活在一个自我塑造的透明罩子里,谈着不切实际的爱情。你可以说这很勇敢,但另一方面,也很虚浮。
每个人都有自己的选择,也不要抱怨是生活(或者对方)把自己变成这样,其实这一切都是我们主动选择的结果。
不知道为什么,在这里面我感受不到爱。只是合拍的两人顺理成章地走在了一起,后面的分开也是两人的三观存在巨大的差异。但我很佩服女主分手的决心,保持她对爱情的追求。
不如有声小说吧,这样可以减少很多尴尬的表演
确实是当下年轻群体们的恋爱状态,如花束般短暂。但是这部片为什么这么高分,我个人感觉非常寡淡。
男主可塑性非常强,很有质感。
可以允许你看阿基睡过去,但绝对绝对不可以在书店看成功学。
量子福音。比那些将死之人灵魂重返人间寻找生命意义的鸡汤片高明之处在于,这次需要被治愈的一方,是个未出世的老灵魂,忘我境地的也只是乍一看挺酷的设定,到片尾直接说教了,哎(Ayoade声音可爱到出戏了
-我心脏跳动的声音盖过了吹风机的声音
我感觉男女主角不是一类人啊,男主是个狭义上的文艺青年,在于他观赏且创造自己的文艺作品,女主是个广义上的文艺青年,她是影迷+书迷+博物馆迷的混合体,按照常理,他们的品味不太会那么相似,然后我也没看懂他们为什么要分手,like我也不是很懂他们为什么要在一起,比如我看到一个和我过分相似的人,并不会心生好感,我的想法是,这人是不是个神经病,因为有些事情发生在我自己身上可以,发现在别人身上就不行了,就是这么双标,最后感觉几套房子里的室内装修都不错。
一开场俩人就说着坂元标志性打比方台词,我心中警铃大作心想不是吧不是吧一个角色这样说话就够了这回一下来俩?还好后面台词正常了好多。分手戏很重要但拖太长了,街景地图梗很可爱。没想到,村花演技蛮好的哎!但是,这个同步率谈什么恋爱啊?组织已经决定了下次第七使徒来你俩开EVA保护世界去吧。
年轻豆友之间的爱情,细节不出所料地丰满,看得窝心感慨。男主拥抱成功学的转变太快太极端,但状态描绘得很准确,和他的出身背景强相关。书影音是一种消费主义标签,消费什么不能决定你是怎样的人;无法长久的永恒原因是步调不一致。
两个复制人毫无看点的恋爱,大堆寻求观众共鸣的浅薄文化符号像在撒豆子,大概能骗倒自以为文艺的女青年吧
阪元裕二大荧幕,稳👍
不由得想到穆旦这句诗,“相同和相同溶为怠倦,在差别间又凝固着陌生。”
花束般的恋爱底下是未来生活一粥一饭需要的残酷与无奈。司空见惯的文青(报菜名)的爱情故事在坂元裕二魔法般的对话与情境设计得到填充,选用的两位演员也有理想文青的气质与皮囊。但视听方面的处理过于薄弱,几近与日剧无异。『花束般的恋爱』并不是艺术,只是披上文艺外皮,对于成长的探讨,对于消费主义恋爱被物质打倒的呈现。
比起一个人的寂寞,两个人的寂寞更让人难受
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved