讲述的是一个杀人犯的女儿出生后，一直过着很窘迫的生活，但是即使这样也要很好的生存下去，并且还要复仇的故事。
觉得是国内里程碑式的战争片，和以前那些完全不一样。在杜比影厅看到的画面好美，像是在水墨画里的战争。
影片以文献式老胶片的黑白视觉营造年代质感与折射战争残酷，以行云流水般的长镜头赋予观众极大沉浸感体验。全片在诗意画境中筑就人性的生与死、残酷与坚忍，反思了战争对于个体的影响以及对群体的意义。
看的初日上映，最后土方战死的场面也算圆了一个薄樱鬼只能在台词口中听见这个消息的遗憾，和电影院的一群叔叔阿姨辈一起吸鼻子抽纸巾了。阿一完全是路人，有点可惜。藤田和总司很有记忆点，却没有过多起伏就结束了只剩叹息。虽然忍不住从游戏讲述的视角去看待这段历史，但也称得上豪情壮志的一生（土方限定）。
那片浓雾像是山水间薄纱，笼罩住一切罪恶，又像生与死的边界线，踏过去就有可能与世界作别。
谁能想到看战争片的过程竟像是欣赏一副上好的山水风景图呢，讲真真被这部影片水墨画的质感吸引住了，江山如此秀美，自当竭力守护！
😤累了…这个剧情 这个节奏 我全程看英文配音给我整笑了 好想离开这个国家
战争的真实感不是在于枪林弹雨，是缓慢的危险，是草丛中的蛇，是仓皇的逃跑或追逐，是悄无声息倒下的身躯，是给俘虏喂吃的，是在非人般的艰苦条件中选择云霄之上的信仰
这两年主旋律里算很不错的，有一定的影像风格和故事内核，学院风格很明显
原田监督的电影美学真是没话说！气氛渲染、大杀阵场面调度，甚至连暴力场面都可以反复欣赏，我最喜欢的一场戏居然就是刺杀芹泽鸭，镜头语言绝佳。就算把我们はじめちゃん拍成背景板我也认了，洸平在京都的两个月戏仿佛修行，跟着各位师匠学习电影。
黑白影像和长镜头的处理方式让我想起了匈牙利导演米克洛斯·杨索的《红军与白军》，虽然是看似枯燥的非商业表达，但画面却不会产生视觉疲劳，一是因为镜头一直是运动着的，很多镜头在游戏45度视角和平行侧视中调度，增强代入感同时保持了环境和角色直接的连接性。二是叙事上除了正常时间线，也加入了很多富有中国诗意禅宗的表达，让这部非主流主旋律的电影多了一些浪漫主义色彩。
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影，说主旋律不像主旋律，想表达人性也浅尝辄止，毫无理由的黑白色调，整个一个半小时折磨人的观影体验。
——没错，就是冈田准一。
《燃烧吧，剑》——副长行云流水账似的一生。想想司马辽太郎的原作，人生虽短，其中的每一个人人，都活成了一首首隽永的俳句。
预告片即所有 不要浪费150分钟的时间【铃木大哥 一个西乡和近藤无缝切换的男人 斋藤一不错啦 冈田放你老婆出来演戏回家带孩子啦
开头还行 先听说了是个文艺片 氛围渲染还是不错的 画面一开始就给我强烈的滤镜感 节奏较慢 人物感情给我感觉都很冷淡 本来用方言应该更加亲切 但是听到后面感觉方言配音后毫无感情 黑白的画面和音效看久了总觉得非常空虚 也可以解释成战争后人们的心都很冰冷 也可以说空虚是为了映照片名云霄之上 但是感觉这些音效和画面更适合一些惊悚片 而非一个战争片 所以还是给两星 感觉影片质量是不差的 但是谈不上好
看之前最好补一下相关历史背景和知识，没有字幕的话还是比较晦涩难懂，方言加文言看得我有些痛苦。病秧美人冲田美哭我。
跟白匪打仗的的题材好像比较少见，多是打日本人的。（WX74）
场面一开始有些没看懂
北京国际电影节 首映 ｜ 一部突破传统的战争片
同类型国产片里最喜欢的一部，把宏观叙事落点在个体上，主角也不是以往电影主角那样的军事奇才，是战争中更占大比例的“普通”战士，反而更真实更直戳人心。
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