被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
My dear, best friend.
不带脑子看还好，电影滤镜太难受了
操场吻戏给三星 勇敢又热烈。相爱的开始有些许莫名其妙 检讨后失踪更无法理解 心悦爸爸的去世和咏蓝做导演对剧情来说都显的老套和尴尬 结局也是经典be美学。
我好像曾经想跟你去更多地方，可是我只会嫉妒别人，我还是觉得你那么特殊，那么珍贵。你已经变成了我心中角落里的陈酿，舍不得真的喝一口，总是去闻闻香味。
这..确实一般般吧，最好看的竟然是海报，打光、镜头调度什么的太老套
我们曾经的亲密是真实的吧，那种情感，对你来说或许只是友情，但对我来说，那就是爱情
通过两位少女的成长历程，细腻刻画两人之间的友情与爱情。电影充斥着清新气息的氛围，配合剧情的推进道出一段段动人的故事。虽然本片以两位主角彼此的相互喜欢故事为主线，但电影的主旨是成长，二人经历着友情与爱情，互相留下刻在心底的触动。最后BE的结局可谓是意料之中，有几组镜头还是很有韵味的。片中揉合了青春、爱情、友情、亲情等多种元素，对情感的探讨也很丰富。不过整体剧情有些过于狗血，全片的柔光滤镜滥用，配乐和旁白也是减分项，且两位女主十几岁学生的扮相违和感过强。整体尚可，可以一看，片中还有对《蓝宇》的致敬。
第一次试探梗着脖子的亲吻，第一次在昏暗的房间里，放着《蓝宇》，我在你耳边悄悄说了一句我爱你，你睡着了肯定没有听见。你说只要两人相爱什么问题都不能阻挠我们，最后你却还是退缩了。你是我第一个爱上的人，果然三十岁我们都还独自一人的话，就结婚吧这种话不能信。但你永远都是我最好的朋友，永远都不会改变。搞不懂结局为什么没有he？
这也太好看了吧，灯光和配乐有点儿拉，剧情和场面调度的小细节也太惹人爱了吧，又是蓝宇又是阿飞正传，拥抱背景是十字架的背德文学，两人情感拉锯，外界冲突矛盾，都很到位呀；结局有点儿难以接受，太悲伤太扎心了吧，不如给个现在的剧情，就像刻在我心底的名字那种；拉片真的太少，但这一部真的不错，冲突再尖锐一点点更有味道，喜欢。
被最后礼堂的片段吸引去看了全片 高中毕业后的剧情逻辑稀碎 整个黑人问号 一星给两位演员 另外一星给主题曲
四星仅为支持数量不多的亚洲女同片
两位父亲在学校的对话放在00年前后的背景里没什么问题，反而是给电影增色了。其实最让人无力的不是训斥，而是对她们来说美好真挚的情感，在父母眼里只是小打小闹，根本不屑于承认。
“又关我事？”
- 濾鏡毫無美感
为什么找你来当伴娘?
本来很期待的，但剧情太拉垮了，跳跃式的就很无语，想2星，但女主好看。
所以，成年后阻止她们在一起的是什么？以及，导演究竟想表达些什么？
剧情太狗血，最后居然还是说“你永远是我最好的朋友”，（拜托，21世纪了，不要再把拉拉的爱和友情混为一谈了...）
- 演技不能勉強, 只能說加油吧
只是误以为那个画面会变成同学们纷纷上前为她们撑伞……
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