看似简单至极的洞穴探险纪录片，其实一点也不简单。通过老人身体的不断恶化和探险队员的深入洞穴的双线交替剪辑，表达出关于生命存在意义的哲理。如果洞口就是人的口腔，那么整个洞穴就是人的消化道，当探险队员走到洞底发现那犹如腐朽心脏般的岩壁时，老人的生命也走向了终点。暗示我们的生命就是在不断探索中走向终点。
-十几年来，你拿了好多好多的金牌，我跟我自己说，我儿子是个天才，我儿子是一个不普通的人，但是你跑完这一届，还能继续跑吗？很快就没有人记得谁是苏桦伟了。我跟你爸走以后，谁来照顾你？还不是要靠政府津贴？-我可以回去送快递。-那不是你朋友帮你吗？不然谁会请你啊？如果我是老板的话，我都愿意请个正常人。-就是你整天提醒我不是一个正常人，从小到大你做任何事都是因为我残废，你当初生小弟也是因为我残废，小时候你叫我跑步是因为残废，…… -阿伟你是个残废我知道很惨，但是我有个残废的儿子当妈的也很惨。从你出生的那天开始，所有的人都怪我，我带你去跑步，你老爸说为什么硬要带儿子去跑残障？你小时候走不了，我逼你走，街坊邻居指着我骂，“你儿子哭成那样了你还逼他，你还是不是人？” 阿伟，你残废是天生的，没有人会怪你，只会怪我。
4，音乐从头铺到尾巴，尾巴极度煽情，这类片子都一样。《百万美元宝贝》是现实，这类运动片是鸡汤，我更爱前者，但也不讨厌后者。
－.可惜整体未达到去繁化简，或是形成均质。潜入洞穴后进行微弱的视觉牵引，在探研者与牧民、图纸与洞的结构间建立强硬的牵制/联立，并不轻盈
同工同酬 哎～
差点睡着…迷迷糊糊的时候洞里的人吹了两下哨子，醒了。
从来都是我们需要妈妈胜过她需要我们，但爱是助力我们互相前行进步的。对嘛？
声音，镜头，颜色都是完美的！
神奇妈妈与神奇儿子，谁成就谁都可以，儿子克服先天痉挛，在残奥会田径赛上夺冠，妈妈把一个残障儿子培养成世界冠军，这极不容易，影片一面是励志，一面是感人，苏桦伟经历的困难分量不够，似乎全在于天分，而吴君如的表演缺乏深入。
期待许久并会引发思考但真的没法全神贯注仔细看的电影。这部依旧充满着对自然发展的原始思考：高耸的大楼、年迈的老者与“洞”的深度形成两个个层次的对比，自然高低的延申与时间长短的延续，赋予这部原本属于科教的电影某种哲思。乡间的摄影依旧优秀，但这部缺少了前几部有意突出的自然意象，而拍得更加直接，直接去注视、去见证和去探索。#中途的困意在结尾的绘图水笔对这687米洞穴的勾勒中渐渐消退了。
喜欢拍摄自然景象时的大远景及构图，如完全回归自然原始的质感。双线并行，老头这条线的意图和与探洞这条线的联系不太明确，我勉强理解为生命与探险。开头乘电梯的不断往上与探洞的不断向下也有一个对应关系。
【BIFF2021】摄影也太不容易了…洞穴探险与生命尽头的双线文本，不在影院很难沉浸。
没睡，但也是真的没劲。想要故意误用一个概念来形容它：“视觉系”电影。如果把它往脉络里续，当然逃不掉60年代那些到现今的慢电影，但还是很没劲。
#BJIFF21 影像的力量，哪是一个短评能说尽的。
听觉和视觉的接力：血管、洞穴、墨水、光线、火与皮球，创造听觉的动线，始终维持纵深的、延展的视觉运动
太美了，美到让人忘记电影本身刺痛的主题，人的生命的无意义和死亡的戛然。
（北影）第一次和那么多人一起看大闷片，居然没有人提前离场（好像是）。知道是探洞的，没想到真的只有探洞。
洞穴流水和老人的鼻息被影像缝织成触感如雾般的诗篇，洞穴的深邃静谧与洞穴外的广袤在沉静的镜头中融为一体。探洞的过程仿若人生历程的缩影，充满着未知的魅力，最终洞穴和生命同时抵达终点。
台词少，镜头很美，很多洞穴家的主观镜头，看村庄的疏离和未知，代入感很强。
821提前場，作為一套家庭片嚟講佢無疑係好能夠令人動容嘅，但如果作為一套傳記片嚟講就拍得有些少甩漏。特別係淡化咗蘇樺偉由細到大艱難嘅經歷，一路睇落嚟未免太過順了，覺得唔似睇緊一套傳記片咁，或者香港新導演都面臨呢個情況(原因費事講)，冇機會去拍所謂嘅大片，對一個咁大嘅題材拍得有多少縮手縮腳(都關能力事)。不過有幾幕戲依然可以睇到喊，吳君如奉獻咗《歲月神偷》之後最精彩嘅表演。香港政府對待正常運動員同殘障運動員嘅公平性，呢個問題導演亦都有點出，呢個群體有人識去同情但冇人識去關注，比賽就知道要公平，咁對待人呢？
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