被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7分，打戏不错，尤其是现如今打戏多数摆烂的环境下，网大拍成这样不容易啊。
演员都是挺到位的，剧情稍有雷点，开头把反派放生放得莫名其妙，把着火的人T到海里帮人灭火，可笑。片名改为《血战十三行》更合适。
动作戏是挺不错，可是剧情差点，谢苗风风火火破坏鸦片，最后还能卧底不被认出来，最后的大事件计谋动作的铺垫那么多，最后竟然是靠着四个人打出来的，没林则徐什么事，而且最后的打戏太拉胯了，铺垫那么有气势，突然受伤弱势拔感情，太出戏，反转的也莫名其妙。
一分给场面调度，一分给反派，一分给摄影。最出戏的部分就是瞎几把描写我们的警察，冲上去就拿甩棍打诈骗分子，这动作和韩国动作片里的警察一mu一样
改编的还是不错的。记住了台词：这漫天飞舞的是百姓的怒火。从民间人物切入，表现鸦片对百姓的毒害已经深入骨髓，林则徐南下和民间人士里应外合。林则徐的线索和历史基本符合，对我们今天的价值很完整。前面一点可能因为要铺垫剧情深度好像欠点，后半部分引人入胜。改编的行。一开始好像叫虎门销烟突然改名，不改名肯定吸引很多只爱看历史正剧人来挑三拣四。改的好。四星鼓励
看吧，坏人死三次才死透，为什么扔下刀打洋人肌肉男，结果又用棍子插他呢，这时候还逞英雄不是傻逼吗？
很不错的反诈骗宣传，但是这个和中国有什么关系呢？？？？怎么老扯到中国呢
韩国的类型片，人物符号化非常严重，感觉每个反派角色基本都是一个样，警察也是。
服化道 666 啊→_→
从古至今都是如此 不可以存在的东西往往背后都有一些害群之马在相互勾结
7.8分。完美的商业电影。
剧本，演技，动作指导简直无可挑剔，谢苗可以的，现在网大直逼院线烂片，只是主旋律用在这个地方有点违和了，林则徐和清政府在当时硝烟事件和结果是有争议的，总的来说，好片子
大韩冥国不愧是宇宙第一，警察跑到中国地盘上抓人活动。而且一到中国境内的画面就是灰蒙蒙的，黄色的，还特意有一句嘲讽雾霾的话。真行，2021年还有这么刻意丑化中国的电影，吐了。哦对了，沈阳的地方、陕西牌照的车子又是怎么个意思。醉了
演员都是挺到位的，剧情稍有雷点，开头把反派放生放得莫名其妙，把着火的人T到海里帮人灭火，可笑。片名改为《血战十三行》更合适。
前70分钟满分，狂喜和绝望的时候，就看不到其他的了
电影的整体质感很好，调色和镜头都很有历史感，动作打戏、剧情翻转，是电影比较重要的看点。打戏很流畅，配合色调和镜头，很多片段都不亚于动作大片。电影并没有盲目追求涵盖整个事件，而是以小人物华继良为视角，而从小人物的角度去展现大事件，以小见大。剧情几经翻转，跌宕起伏。清朝的官，人都是感觉特别瘦！
4.5分，电影本身4星，多0.5星给这个题材。看到烧鸦片那里真的泪目，既悲愤又痛心，真的要铭记历史，吸取教训。剧情紧凑流畅不拖沓，各种反转也很自然，没有故弄玄虚，看得很畅快。谢苗的演技真的大有进步了，打戏一如既往的精彩。杜玉明和姚橹两个老戏骨也给影片增添了不少亮点。看得出导演编剧演员都很认真在对待这部影片。真的希望更多的导演和演员愿意拍这样主题的影片，张哲导演的《血战虎门》和《辛弃疾1162》都不错的。
有李连杰当初动作片的感觉了。但还差点意思。
2、不得不说谢苗近段时间的电影质量有逐渐攀升之势，但其塑造的角色却仍然不尽人意，并且有演技固化之态，就如本片中的“华继良”到不久之后的“李红旗”，两者的人物形象如出一辙，都是“骨子里正义凛然，面子上桀骜不羁”，这类俗不可耐的人物其实早就该退出影视剧的主角市场，沿用至今只能说明编剧能力有限。
题材成熟了，作品的下限就高了。6分有点富裕。但怎么着也不够8。得空看看没啥问题，专门看看不太值得。
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