被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还是原来的配方 还是原来的味道。熟悉的音乐一起 瞬间被回忆冲击
一开头就被治愈了 我也想养一只叫sansan的喵
故事本身就是夏目一贯风格，不过原本我期盼着来点互相有关联的大故事的，结果没想到更像一口气看了3集动画片。
夏目友人帐的剧场版还是熟悉的温暖和治愈，十几年了怎么都不腻！！很喜欢这次剧场版里的这几句关于信任与期待的诠释～
突然出来一个小剧场版，真是意外惊喜，还是熟悉的些微治愈和惆怅。以及，夏目战斗力越来越强了哈哈哈
夏目的故事总是很有人情味。无论是和朋友之间，还是和妖怪之间，看完心里总是暖暖的充满了希望和正能量。剧场版分为两个小故事，自卑的跟班小怪，还有和朋友之间的羁绊都非常好看
还是夏天的味道，又被治愈了～知遇之恩的报答，因为你的期待和信任，就是竭尽全力，也不想让你失望，小小的、孱弱的身躯为了目标跑起来的样子多么耀眼多么强大；不能一起变强的友情又该如何相处，妖怪的漫长一生里，有各种各样的相遇和羁绊，和同伴间度过的点滴，和人类间偶然又分离的点滴，即使人妖殊途，即使力量有强有弱，但大家面对“因缘”都会不舍，都会感到落寞，都想永恒相伴下去，一直，直到永远，都想陪在彼此身边，那些曾经过往的点滴都想要永存在心中，不想忘记～贵志、要、娘口三三也越来越信赖彼此，依赖彼此，越来越为对方着想，越来越敞开心扉，多想这样的夏天再多些～但也越来越难过，毕竟不可结缘，可惜珍惜当下，珍惜他们和所有的际遇、风景，可如果断了呢、看不见了呢、死了呢，一想到此，无论哪种情状，我都已经痛哭不止了。
啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊太可爱了三三老师！！！！！夏目我爱你！！！！！
虽然夏目在上半个故事里穿着冬装，但是《友人帐》就是和夏天是绝配❤️。这次两个故事里的温柔都快溢出来了吧，89号好呆萌，三篠好帅，三三永远可可爱爱。
故事还是太单薄了，夏目友人帐每次出剧场版故事都很一般，但是很怀念剧里的调调，很想看到夏目和猫咪老师。
可疑来访者比石起好一些，总体上算是一般吧。
一如既往的治愈啊，就是什么时候有七啊，剧情我都快会背了呜呜呜
哪怕是一只小小的妖怪，有了情感便能一往无前。并不会因为是治愈向，而失去了剧情的可看性，看完有种脑部放松的平和感
感觉故事质量尤其吸引人程度甚至有所上升，两集都是老友重逢，欢乐中充满温柔的温暖，看得非常舒服。友情提醒，在B站看这一部，到结尾处时在弹幕输入“完结撒猫咪老师”有惊喜！
夏目也算是我好好生活的期待吧，希望小剧场永远不会落幕。
好难得看到这么特别的爱情小品电影，老灵老嗲了。你说这是爱情吗？是，但似乎又不是，更多还是那种生活，爱情恰好是生活里的一环。每个演员都好对，选了上海以及包邮区的人，状态都好对。连黄明昊都是那种包邮区现在男生的调调，真的老舒服了。导演真的是把城市融入在电影里，城市和电影相辅相成，不是纯粹地在某个城市拍电影，而是在拍城市的呼吸。
《奇怪小妖找主公》1星
画完画脑袋疼，看见三三我就原谅这个世界了……去九州的时候为了等火车在人吉逗留两个小时，已经能理解绿川幸怎么能创造出这样一部作品（在青井阿苏神社外偷拍小情侣的我）。一星扣在那两个人偶打架真的太好笑了哈哈哈哈哈
2021.06.05 21:10 为什么不出第7季，根本不够看......
严格意义上来说是两个温馨的小故事
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