酒宴中,杨排风(李绮红 饰)突然昏迷倒地,原来,为了救王贵妃,她自己引毒上身,只有辽国独有的“龙须凤发”才能救她的性命,如果无法解毒,杨排风的性命就只剩下短短的一个月了。 龙须好取,凤发难求。杨安(连凯 饰)、杨四娘(王渝文 饰)、五娘(宋怡霏 饰)、七娘(孙莉 饰)等人赶往辽国,哪知道碰上了和杨家有仇的萧太后(戴春荣 饰),使得求取凤发变得难上加难。时间一点一滴的流淌,杨排风的性命也在一点一滴的流逝,就在这紧要关头,杨四娘暗中拜见了眼镜公主(岳翎 饰),获得了她的信任和支持,取得凤发一事这才看到了一点成功的希望。
哪里恐怖,,,文字很诗意,感觉是借女巫讲归属感和歧视
9分,父女间的对手戏很好看,徐玄振把早老症患者的病态、痴呆与疯癫也演得真好,生病前有多骄傲,生病后就有多崩溃,还好她还有爸爸,那个在她年少时缺席的父亲,终究还是像仙后座那样在人生的最后给予她照顾与指引。
生命的诗吧
是的,现实中,男人面对那样的女患者是不会停下脱裤子的手的。
稳扎稳打讲了一个“特殊病例”故事,徐玄振把由强到弱、病中无硬汉的角色转变过渡的非常好。
感觉就是部文艺片,将所有的镜头都用来情绪的表达,故事感上相对弱了些
一部包装在女巫外衣下的公路片。自我迷失和身份认同的过程,最后母爱大过天
年度十佳预定
白纸的生命探索世界,女人,男人,动物,少年人,每个人对世界的理解都不同,
女巫在我的印象中似乎就一直和大自然有着紧密的联系 村庄 人类 牲畜 野兽 乌鸦 溪水 森林 她是世间万物 大量第一人称特写镜头 记录着小女巫的成长历程 我愿称之为the best of youth - a witcher’s girlhood
流动的女性意识,泰伦斯·马力克拍恐怖片的话估计就是这样了
两方面力道都差点意思,一个是女巫身份作为一种在父权社会里所有不被接受的女性特质的隐喻,主角诗意的自述以及老女巫的报复行为只让人觉得这未免也太新自由主义了叭,硬要凹那种“在残酷世界里人与人之间也会有超越这一切的感情的可能性” 的设定也很单薄,也就是女主丈夫轻吻她的利爪,妇女在劳动之余的戏谑,电影画面很美,但是和里面的残酷无关,残酷就只是残酷的
“為什麼你可以這麼輕鬆得做到了?而我卻一直孤單。”
止于很美的画面和表演,矫情的台词和低幼的俗套故事组成了影片的其余部分。如果把它当民俗怪谈片看,那妖物该有妖性,以本片的野心,对这种妖性的开发却仅限于爪子加换皮功能和呓语式的碎碎念,所有思考和行为模式都是人的,就比《哭声》和《南巫》《塔巴德》之类的设定差了太多。如果当鬼怪爱情文艺片看,又欠缺《皮囊之下》的暗郁或者《唯爱永生》的范式。如果作为女性主义寓言片看......我根本看不出它寓言了啥。
被女巫剥夺声音的孩童,长大后化作女人,男人和少女,体验不同的生命角色!老女巫流下了伤心的泪水“为何会这么简单?”人类固有的对子女本能的保护!这个世界太痛苦太恶心,然而然而………非传统恐怖片,带有文艺宗教色彩,男权与女权,生命和人性的探讨!又或许什么也不是!
一段奇妙的观影体验,女巫是我最喜欢的题材之一,意识流的拍摄手法,一个女巫的人生体验,夹杂着对父权的,女权的探讨
充其量算是软血腥/恐怖的文艺片,很棒!片中老女巫的形象可看作是早期时代的女性牺牲品,代表着所有因迫害而心生绝望的女人。其中,女巫需要饮血续命的设定也很有意思,可以看作是一种女性在自我意识觉醒初期时与自然本我的一种决裂,片中老女巫‘教导’女主杀生嗜血其实就可看作是一种由外界塑造的‘女性独立意识’对女性自身的支配,这种力量促使她们‘和男人一样’,以另一种形式剥削自然/剥削自我,是一种对本性和自然的冷漠。而女主脑海中不断闪现的老女巫身影可看作是某种对‘女性末路’的感知。此外,片中的女主也有着不同于现实生活中女人们的地方,这在于她有机会在男人的躯壳里感受女人、思考女人,这是处于男人视阈中的女人的‘另一面’,而在经历种种之后,女主依旧选择做回了女人,也是值得我们思考的…
不适的场景和温馨的氛围造成的冲突感,用以表达女性的抗争和爱的主题,文艺片新动向。
充满诗意,平静从容,仿佛看尽人生的来处和归路,让我想起多年前看的《鬼魅浮生》
「就是在假装很用心的样子活着啊」 这种疾病题材的真的是看的人心里很难过 无力 绝望 没有好转的那一天 只有getting worse
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