被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事内容很感动，特别是外婆那一章，让我想到自己的外婆，好几个点都戳中我来；内涵也比较有深意，许多细节处需要细想才能看得懂；形式也比较有创意，每一章用的都是不同的表现手法；我觉得受众也挺广的，全家老少都能看👀
我和ha看余命十年只会对着小松菜奈流到嘴里的大鼻涕嘎嘎笑
日本、韩国都太会拍这种催泪故事，最后发现原作者真的因为这种病走了，真实得有点唏嘘。
如果你遇到困难,，不要伤心不要难过，向着明亮那方，你一定会战胜困难的。
看完之后我觉得我比想象中 更留恋这个世界吧…… 但即使被超级坚定的选择我还是会躲起来 因为…因为不想让你再成为一个人😿 我还是希望生命是有限的 一是活着太累了 二是有限才会更珍贵吧 没有哭很多可能是眼泪给到了别处 “只是短暂的爱过 也因为你而幸福”
比韩延，文牧野之流还要毒，要不然能把娃字幕人员翻译哭，但是结果不一定好。很难不想到《滚蛋吧肿瘤君》，可是白百何坦然面对，迎接死亡。而小松菜奈丝毫不放弃活下去的欲望，最后还是被无情的偷走。说好不谈恋爱，最后还是带着爱离开去了。无情的自私比伟大的奉献好很多，从头到尾只为了自己。（看短发的小松菜奈总感觉lisa在演戏，下一秒k pop魂爆发…坂口健太郎好帅好可爱～～）
在广州看的点映，我一个大男生居然破防了...万万没有想到一个动画片给我整哽咽了，幸好带着口罩，没有社死。前三个故事感触还好，当看到第四个故事《糖水铺》瞬间泪目了，蒯老伯独自经营糖水铺场景让我想起了我的母亲在家乡独自经营一个小卖店，已经太久没有回家去看望她了。当儿女不在膝下，剩下的，是对每个熟悉的陌生的人的互相关照取暖。这七个故事，喜欢哪一部其实并不只是由哪部的好坏决定的，而是由你的经历决定的。
快进看的 男女主原本这么好看的人 拍的却这么无聊
意外地接地气，地域风格浓重好评。有几篇看哭，有的又很好笑。中国人真的离不开吃233想家了
远不及当初预告带给我的震撼大，通看下来甚至觉得有些平淡，整体七分左右（为小松莱奈的颜加颗星）
好幼稚，余命十年，最重要的课题明显不应该是爱情。
作为藤井风的歌迷，まつり让我有些出戏…画面都很美，闪回加慢镜头用两次就显得有些多余，虽然慢镜头还挺美的。最后我竟然没怎么淌眼泪
抛出一切外部因素，这部电影不是很吸引人，叙事节奏有点慢，纯粹为了小松菜奈看的。
意外地接地气，地域风格浓重好评。有几篇看哭，有的又很好笑。中国人真的离不开吃233想家了
家人为你付出那么多，你觉得可以去死，有了爱情你却想活了。 爱情这东西根本感动不了我。但是小松菜奈是真的美，我老是幻视lisa，女主的姐姐在日日是好日里还有少女感，这部里好像叶舒华。
整部电影包含7个短片，这7个部分由不同的导演执导完成，风格各异，但是内核都指向「珍贵的童年记忆」
一部关照现实的童话集，用最温暖的画风去书写最平凡的故事
在大润发杀了十年的猪 我的心已经冷了 我看这种片子也不会哭 我没救了
一部很好看的启蒙电影，用绘本动画的方式给孩子们展现了一个又一个童年回忆，很新颖。哼哈二将的故事让我想到了小时候看的动画片没头脑和不高兴，如果哼哈代表了天天争执的孩子，那么玉皇大帝王母娘娘就代表了父母吧，至于那几个颜值特殊的仙女就是干扰孩子成长的不良因素吧
住在都会的孩子们啊。
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