讲述两个男人为了抓住连环杀人犯而违反法律和原则的故事。“谁是怪物!是你,是我,还是我们?”
章子怡的《诗》,四星。
很喜欢《诗》和《鸭先知》两部。《诗》的叙述质朴、深情而有留白,令人感动;《鸭先知》里的爸爸不仅有看到商机的远见,而且勇敢执着地实践自己的设想。这样敢创天下先的人们成就了社会发展历程中的佳话传奇。任何一个时代的发展进步,都离不开这样的开拓者的勇气和付出。
沈腾部分:故事烂到已经可以忽略标题了,开心麻花说到底就是个小品团队。
乘风:以革命为历史坐标,从骑兵的小视角切入,家国情怀投射在了一对军人父子身上。吴京早已对军事题材游刃有余,但在命题作文内还是显得杂乱无章,长枪冲大炮是什么鬼
个人观感《鸭先知》>《诗》>《少年行》≈《乘风》
看了一个视频,有人说是这部电影,看完才发现,我踏马被骗了。吴京这个硬煽情,没啥意思。章子怡这个更无聊,直接快进。徐峥这个还行,沈腾这个也只是一般。这电影真的很无聊,太主旋律了。
苏联农业连续 4 年歉收,不得不大量从国外购入粮食。
这两个故事在回味中能发现更多细节,比较感动。
宇宙/是让死亡渺小的东西/
章子怡的故事很美很感人 这样的煽情以后请给我多来点~ 这故事让我相信曾经有那么一辈人是真的在燃烧自己、照亮别人 那样的父辈真心值得敬仰 而现在已经没有多少这样的人了。其中的女性视角和纯粹的孩童视角也让人欣喜 尤其柴房孩子讨论爸爸去哪了的那场戏 惊艳! 最喜欢徐峥的片子 他绝对有系统、认真的研究和效仿韦斯安德森的美学风格 从运镜到色彩美学到节奏到表演风格 而且local的很成功 这个洋味也很适合上海的气质 是艺术探索上走得最远的一个;最后沈腾的片子也把父子情的戏剧冲突做的不错 难能可贵的是把科幻与喜剧风格做了融合 值得期待这类新风格。抛开红砖的味道 光说电影 这个系列真的体现了中国电影工业的最高水准了 从剧本到表演到制作都那么用心用力 也说明中国并不是做不出好电影 真用心都是可以的 唉…
然后章子怡太圣母了,拿自己对待孩子的态度来塑造60年代的母子关系。不说60年代,70、80甚至90有几个母亲没有打过孩子?只是手轻手重而已。
我觉得这一系列都差不多,就当我看过。其实不重要。
这次的命题作文,确实是章子怡《诗》更符合题意。徐峥的《鸭先知》最后点题,前半段的插科打诨倒也把勇于尝试的第一次呈现。而吴京的《乘风》过于煽情,饱满的情绪表达反而把中国传统的含蓄留白遗失了。沈腾的《少年行》虽然是想把传承寄于未来,但是把重点落在机器人身上反而偏离了主题。而且整部影片弱化了女性的付出,也是令人失望的。
这种拼盘电影的好处可能就是让人能在一部电影的长度里体会不同的剧情吧。「乘风」没什么可说的,文戏和武戏都比较一般;「诗」最打动我——黄轩饰演的角色在火光中笑着记录数据的那一幕虽然只有短短几秒,但是足够让人动容,航天人独有的浪漫主义,是以自身为纸笔在宇宙写诗;「鸭先知」最自然,故事也最贴合「我和我的父辈」的主题,整体看下来很流畅;「少年行」有点散,个人不是很喜欢,最惊喜的可能是李雪健老师的出演。三星给「诗」和「鸭先知」。
章子怡的那段《诗》,开头温吞,越看越有力量。把对国家的爱,对子女的爱,对丈夫的爱,细腻又浪漫的融合在诗里。虽说是题材描写父辈,这一段的真正主角却是女性,是母亲。妇女同样是半边天,是共和国旗帜下更为坚韧与隐忍的一群人。相比另外三段,吴京,沈腾与徐峥都是各自形象的惯性演出。为《诗》流的泪,在《鸭先知》一段车上搞笑广告被冲淡,情感上有点转不过来。
告诉你山川大河/日升月落/光荣和梦想/挫折与悲伤/
现在的献礼电影真的越来越不好看了。作为《我的》系列第三部也是最差的一部,在熟识那段历史的我看来,四个导演都有各自的缺憾。《乘风》节奏大硬伤,情节大硬伤(大半夜的在眼前放了信号弹,鬼子却撤了?)《诗》表演痕迹过重,缺乏重点,形也散了,神也散了,为煽情而煽情难以得到共鸣。《鸭先知》典型徐峥套路化产品,形浮于表严重,缺少深度挖掘。《少年行》更是近年国人喜欢的「小品式电影」(也可以说是二人转式电影),看个开头基本就知道机器人是他儿子长大后造出来的了,一点也没有惊喜。不过也有值得夸奖一下的点,吴京的平行空间剪辑,章子怡开篇的长镜头都还不错。演员的话夸一下吴磊,他是真拼。至于其它的,没了。
第一部分最后骑兵团那段感觉不太真实啊 八路军一向是打游击战,部队力量弱于日军,怎么就突然出现那么多骑兵(人和马都哪来的)拔出来的为什么是日本武士刀,我们惯用的不是大刀吗?就凭热血就往前冲这不等于送死吗?
最喜欢徐峥那part的故事,他好适合这种市井角色啊。然后沈腾一出场我就笑了,刚有点煽情就开始逗逼,虽然有点冷,但很奇妙地总能戳中我笑点~
渺小的尘埃
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