被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
它很好地抓住了人的精神状态——疫情之下人际关系的冷漠，人的受困和游离，以及最后仍然需要依靠人与人间的温暖才能获得的拯救。
我喜欢钟孟宏拍的所有电影。这次是新冠疫情背景下单亲家庭母女。生活不易长期压抑的情绪最终会变为洪水席卷一切。城市中产的崩溃就在一瞬间。叛逆的女儿一夜之间成熟到令人心疼。希望贾静雯可以拿今年金马影后。
三星半。钟孟宏的作品，总是举重若重和中规中矩了些，不过看到贾静雯说“不要再问我‘你还好吗’，我会想办法好起来”，还是有被打动。这两年身边情绪病的朋友远比我想象得多得多，推荐给身处“瀑布”中的朋友们。
确实没有阳光普照那么浑然天成了，但我愿意为了这个故事跳入它的语境里，去相信欣赏它。它是个童话，是个喜剧，是个能触到痛处的脱口秀，所以怎样说都可以，甜一些苦一些都没关系
结尾这场水坝泄洪的加强戏其实不用加的，因为“瀑布”的由来已经说明了。
温柔慈悲饱含怜悯，但意象太生硬了。贾静雯思觉失调那部分，看得我好难受，观感好阴间，像是阳光普照中许光汉的那一趴。最击中我的是病友说唱晚安歌是给想念她的人那一段，整个电影从开头的配乐起就非常温柔的，最后的意外也让女儿生还了，但还就是差点意思。
好在能从现实生活里抽象出符号，谁能想到把台湾民生新闻里的大坝泄洪和大楼施工的蓝色围挡建立联系，让它们共同成为压垮生活的符号呢？
印象深刻的其一情节，贾静雯在某天早晨坐在客厅，说电视柜后面有蛇，身为观众的我以为，完了又犯病了，但是王净真的叫来了消防，果真有一条蛇。
刚开始的铺垫，母女实际情况的反转，借由着疫情大环境下的社会问题和家庭问题，带出来的思觉失调，贾静雯在正常人和发病惊悚期，吃药控制期的迟缓和胆小紧张，都演的及其自然。对手戏的女儿王净，也是一点不输。
比起之前的作品这部真的很笨拙又用力过猛。母女演员们其实完成度比我预期高很多了，但让她们俩挑这种全程特写的东西真的有点太难了。看一开始的credit才发现钟孟宏居然自己当自己的摄影指导。。厉害了。。。
3.5，整体不如上一作《阳光普照》。台湾病人。从疫情、隔离生发出的个人精神史，用瀑布比喻情感的跌宕起伏，即使咆哮奔腾，最后终归于桃花潭水的平静，与自己和解。贾静雯和王净都发挥出色演技，母女关系的反转拿捏到位。片中充满大量符号，黑泽明的海报，蛇，翻页钟，还有一些很妙的人物设计，比如便利店的老伯，房产中介的经理。
前半段堪比恐怖片，和后半段的鸡汤有点割裂。
贾静雯很加分。最近看的电影配乐都好不错。但是就对社会议题的讨论不如《一念无明》。
感觉看了三部不同的电影，主要的那部又实在平庸。结局也是莫名其妙得可以。
女儿挺过了洪灾，Don't sweat it！
4.有些台词别扭做作，并不生活化。
是演员们的脸都太小了吗……？口罩都戴得松松的😂这个家庭的问题也太精致了。
开始误以为是精神错乱，后来发现是时间的错乱。为什么钟孟宏总能把一个温情脉脉的故事拍成恐怖片。
当他们母女坐在公交上，我突然觉得，是不是应该生一个小孩，如此懂事，将来如若生病，可以被照顾，可以依赖。
女主之间的化学反应很好，不看不了解贾静雯这么能打。魏如萱……以后请坚守唱歌的本业。陈以文太牛了（大骂“会不会倒车”“考没考过驾照”的时候笑死我了）。有点老套的主线里绽放了很多文本美学，比如借精神病来反诘（中介、蛇、瀑布/洪水），比如瀑布象征的压倒性的压力、执念。正因为主线就是正常发挥，所以疫情并没有过多干预叙事，而是扮演着必要的最后一根稻草。比起《阳光普照》更喜欢这个。
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