“可是作家不同，你说你是作家，你就即刻成了作家，没人会给你发文凭。你得证明自己是作家，至少得向自己证明。”
不要再拍这种平平无奇的回忆录，不要再让过气男明星自以为是的扮演人生导师的角色证明自己了。
淡淡的生活流，奔跑时的喘息和海风拂出的草之韵响、没有开始也没有结束（看到北狐又如何？均匀洒在面部的白昼日光让这个场景充满了虚幻感）以及被（极力）平平带过的死亡。有几处很不错的视点交错融合——开头车内浮空镜头里横向飞逝的街景到小泉出场后随滑板运动前进的跟拍直至人物中景作结；四人无意识的第一次交汇（或者错过），草坡的中景既在镜头的平面上划分为两部分，也同时在空间的远近法隔出两个区域；小泉和弘斗的跟跑切到前景中三人跑步的跟拍镜头再切到惠美骑电动车的跟拍（其他三人再次被划进草坡的后景）。
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原作好像拿过普利策，但是电影是真没拍出来文学感，一个小男孩的成长，配上七八十年代的音乐，除了他舅舅，没觉得酒吧里的其他人对他有什么影响，就上大学那段有共鸣，那是全家都最欢乐的时候，仅此而已
理由?并不需要
乔治克鲁尼拍得很一般，但这个故事还是有一定意思的，我们不必纠结于血缘上的父子关系，如果他是混蛋那么他终究都会是一个混蛋，你怎么去幻想和他的关系有所改进只是一厢情愿，最后一个电话把自己所谓的血缘上的父亲送进监狱，也算是自己对这种畸形关系的一种告别。人生就应该像舅舅教导的那样，找到适合自己立身的技能，去努力去争取勇敢地活着，适当的放松享乐，爱情这些都是人生路径的调剂品。大本阿佛莱克瘦了后帅多了，演得也很好。
感觉这种逻辑可以自洽的小成本悬疑片，已经还不错了
谁能给我介绍一个memoir翻电影拍的好的哇？
这种难以在故事上吸引人的电影，要想让人专心看下去，并且看完后还能高高兴兴打四星，那只能说明这部电影在其他方面格外吸引人。
雷神，我来给你评分来了，很喜欢在B站看你视频
3.5吧 拍出来没那么科幻也没那么悬疑 有些情节设置的很怪
很喜欢最后跑步的结尾。其他部分可能是函馆都市景观欣赏。
戏内：妻子孕期 东抑郁试图自杀住院 妻子独自回东京。
深夜看电影真的容易多愁善感，这回忆录分明就是写的我的故事啊……虽然我读不起Yale，也泡不到辣妹。
抓不到线索时总是会去看看原作解说，是以和雄为第一人称的短篇，生活据点在八王子。而电影则完全改变了这一视点，从加入妻子这个原创角色也可见一斑。佐藤泰志本人就是自律神经失调患者，也曾经从东京回过函馆。东出的生病设定和他在《蓝色》里的有点重复，但还是好沉浸地，可以感受到他的感受，也算是在文艺片里找到了自己的戏路。但如果唐田不能出来那他也理应不该被看到这些演技的吧。作为电影院的周年纪念作品... 气氛给到了就行。
人物刻画的太好了，太完美了，浪漫主义下的86年代的美国，我可太爱这片子了！
有点像恐怖游轮，但这个应该是梦吧？对应开头医院
酒吧其實就是男主心裏里溫馨的家，比姥爺家更像一個家。在這裏，可以獲得理解、信任、支持，是夢開始的地方，是他內心真正的教堂。當然，查理舅舅和其他酒友就是神父！影片很平淡但是也很溫馨，充滿了愛與希望。
我不想界定这是一部“治愈”电影，更准确的说法应该是“疗伤”电影，因为“治愈”总是更强调引导正向的结果，而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福，“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”，而他正是被剥夺了这种能力，又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习，前者令人忘却周身，后者让人犹在飞行，但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此，我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及，很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠，而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优，在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御，又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
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