六千年前，魔神皇枫秀与七十二根魔神柱从天而降，所有生物沾染魔神柱散发的气息，立刻会变异成魔族生物，人类随之进入黑暗年代。随后，人类强者自行组织六大圣殿，阻挡魔族前进的脚步，逐渐形成人魔共存的局面。
主角龙皓晨，为救母加入六大圣殿之一的骑士圣殿成为一名骑士，在一步步成长冒险中，奇遇，诡计，命运般的爱情与友情不断在他身上上演。龙皓晨坚守骑士精神，通过自己的人格与努力，赢得他人认可。他先是与六大圣殿其他天才少年组成“1号猎魔团”对抗魔族，为人类的生存与尊严奋战。同时不惜献出生命，守护自己的伙伴与最珍贵的爱人。而世界的局势变化难测，更多的阴谋在酝酿，更深的秘密也等着他却揭开。
而最终龙皓晨是否能赢得神印王座的认可，登上骑士圣殿的最高荣耀，同时他又是否能面对所有真相揭开的那一刻，化解整个世界最大的危机，一切都有待揭晓。
男主帅是帅的，但感觉演技还停留在暮光之城，猫女和企鹅人都演得比他好😑😑😑剧情真的毫无新意，燃个屁！特别是跳下去水里拿根燃烧棒，不知道还以为演唱会门口管秩序呢！我不是不买英雄主义的账，也知道你心有伤痕，有一颗爱人的心却为了责任割舍，但是！剧本不过关真的太尬了，我真的受不了这种哄骗男人的片子！
观感的复杂竟然源于对「蝙蝠侠」的理解。肉眼可见的是，新版本是一次对先者的颠覆和重塑，强调蝙蝠侠更「人类」的部分，比如笨重地行走、判断的失误，以及作为群体而非个体的战斗，甚至不惜将哥谭从虚拟取出置于全球化背景下。但对于父辈／先者，电影却是充满了无限的崇敬和尊重，哪怕口吻是虚弱的，这种自我麻醉的方式仍然有效地在银幕之外打磨出了一个用以瞻仰的石像，模仿与幻想仿佛才是主题。旋涡之下，当蝙蝠侠取出炬火带领众人，以及满身泥泞的现身于朝阳下时，蝙蝠侠所代表的神秘感和（被）观察欲顷刻间荡然无存，新「神话」话语尝试以失败告终，「超级英雄」存在本身正在面临质疑与解构。可以为五方的嘴唇颁发年度性感奖了。
摄影和美术设计不错，低照度下潮湿雨夜的街道，明暗对比的构图，类似黑色电影的视觉风格与蝙蝠侠很搭。一段教堂戏，一段追车戏，一段俱乐部停电枪战戏，视听调度很惊艳。剧作拉胯，独白、煽情都可以忍，临近高潮时连续的两次强行加强戏剧性的巧合忍不了。人物复杂性还是达不到蝙蝠侠应有的迷人程度，动机停留在是否精神弑父，谜语人的追求甚至从揭露哥谭阴暗面退化到“被人记住”，还是有点低幼了。
7分吧…武戏是好看的，文戏是糟糕的。每次蝙蝠侠和猫女同框都搞那么满的悲情壮丽的bgm，实在看的人脑中充满问号… 然后拜托控制在两个半小时以内吧…健康你我他好嘛…
最让我惊喜和着迷的不是正反两派，而是类《唐人街》《十二宫》那样的城市生态。如果说前世三部曲严扣物理逻辑让这个亚类型前进了一大步，那这部注入的现实逻辑则真正让严肃的讨论或者辩论提供了可能性。环境塑造起人物，而非人物按照既有漫画形象兀自成长。诺兰让他站在正当下面对未来，魅力在于未知的混乱与失序；里夫斯让他回望过去，对起源时刻保持清醒与痛苦，同时也能看清其他人物的起源。我所希望能在超英电影中看到的政治生态、公权系统、城市面貌、受地心引力影响的身体机能……这部都给到我了。当下也许电影最需要的不一定的创意，而是从经典中汲取养分，重新认识电影。
雖然有起源部分但是用案件來對照布魯歲的身世的確不錯，而且他還沒能走出陰霾的脆弱和不安，從而產生既容易懷疑又容易相信的徬徨和堅定都拿捏得恰到好處。戈登反而有點憨憨地，精彩在那邊大小聲像隻浣熊（喂—）。阿福被女傭人喊潘尼沃夫先生的時候立刻想到之前角色影集的特工英姿（睡女王也算😂），雖然本片戲份不多但是剛剛好。但事後想起來覺得好笑的是，貝爾蝙在車裡喊蕾秋，羅伯蝙在車裡喊阿福⋯⋯（肥本蝙就是喊瑪莎了吧，不過不在車裡）看到花邊新聞說男主角跟導演在片場打架到底真假啊？這個陣容我想看續集耶！也很期待貝瑞柯根版的joker！還有這版貓女我也喜歡（原本就喜歡柔伊克拉維茲，在big little lies很亮眼），就是她最後把貓放機車箱把我嚇到，貓咪會被機車聲嚇到應激吧！！
前一小时最好，全片最大的谜语是阿福怎么没被炸死。当布鲁斯一边对着弱智谜语装傻一边哭丧着脸到处找人问他爸是不是好人的时候，影片开始支撑不住自身的重量，转向语义的仓促填充和好莱坞式角色的经典尬演。
不完美，但能在大银幕上看到这种程度的德国表现主义和法国诗意现实主义的复活，我已十分满足。林立的高楼加强了人物被困的无助感，更使得影片达到了《银翼杀手》级别的再造现实——此前我看过的所有蝙蝠侠电影所塑造的哥谭这个城市，都是不能够令我信服的，我无法相信这个世界上可以存在这样一个与世隔绝、自给自足、有自己的生存法则、有独特的调性气质的城市，但这部影片令我信服了；此前我也不能信服这个世界上可能存在一个能拯救整个城市的人，但这部影片中的蝙蝠侠不再是一个超级英雄，而是一个能力有限、敏感中略带偏执的追凶者。三天以来，我一直沉浸在影片中那种阴雨潮湿、雾景朦胧的气氛中，我开始爱上黑夜，憧憬黑夜中隐伏的希望和浪漫，甚至走在小路上，路灯闪烁时，我有种一抬头会在天上看到一个蝙蝠投影的错觉。
后半部几乎全靠对话推进，一个个要人顶着boss级别的title，真话说得贼快，一点心理挣扎心术较量也没有，这可是黑暗之城哎...
视听真的太惊喜，非常的cinema，每一分钟都很享受。尤其有一场追车戏，车灯穿透雨雾，冷静与疯狂的追逐，简直有种灵魂出窍般的美感。这种为电影院而生的电影，真的是观众的幸运。整部电影的核心在于“看见”，看见这座城市的“魔幻”，看见罪恶是如何滋生，看见过去的种种变成今日的伤痕。这一版的蝙蝠侠和此前都不同，他年轻，颓废，绝望，不是后来我们所熟知的，游刃有余的花花公子，钞能力者，反而像阴郁的诗人，愤怒的拳手。瘦削苍白的脸颊与伤痕累累的身躯，在本我和超我之间反复横跳去实现自我，性感，迷人。从《小丑》到《新蝙蝠侠》，很高兴看到好莱坞逐渐找到另一种超级英雄电影的表达，英雄也是凡人做。回归英雄自身，也回归到电影本体。ps.保罗达诺路人粉一本满足，咖啡馆一幕的亮相堪比爱德华·霍普画作，帅到尖叫。
一切…就从找了好莱坞下巴最丑的男星演只露下巴的超英说起吧……
这就是后DC英雄片吗？空洞缓慢的MTV镜头+毫无关联对标隔壁的昂贵版权音乐堆砌，大白天跑出来解救灾区人民的蝙蝠侠和典型美国白人救世主灯塔意识形态旁白看得我突然生理不适，甚至有一种战狼系列电影的滑稽感；蝙蝠侠独有的矛盾和阴暗，孤独和挣扎在他满脸泥泞把依依不舍的少数族裔女性在闪光灯和众目睽睽之下送上救援直升机的镜头里变成了一个巨大的笑话，就像你点了一份味精放太多的巨无霸拉面硬撑着嚼到最后居然翻出了一团头发，里面还有一只大绿头苍蝇
整体是迷人的，性感的，甚至想在水漫哥谭的潮湿角落里和蝙蝠侠三天三夜无T大搞特搞下！看得出编导大费周章想让所有人闭嘴惊艳，用黑色的质感，摆摆pose硬凹出一个高级货出来（咱又不是没见过），即便压着性感的嗓子念念有词，这也和床上前戏那种“叫爸爸，我要X死你”的调情话作用差不多。里子拍得还是太偶像剧了，观感冷静下来和前几年的《饥饿游戏》《分歧者》又没什么太大的区别，况且，咱又不是什么史诗巨作，没必要搞三个小时哈～
（7.0/10）《新蝙蝠侠》的确如人所说是一部侦探/黑色电影，叙事耐心也细心；同时也是一部成长电影：年轻的蝙蝠侠摸索和学习的过程中难免犯错。反派角色谜语人的塑造非常成功，与布鲁斯·韦恩十分相似却完全不同：比如二人共同的孤儿身份以及写日记的习惯等，特别是里夫斯利用多个主观窥视镜头迷惑观众，不断在强调这种相似性。令蝙蝠侠区别于谜语人的不同之处，正是《新蝙蝠侠》里韦恩所坚持的，而相似之处，是他学着改变的。
疲惫的侦探，罪恶的都市，无休止的雨......但还是觉得缺少了什么。文本很一般，好几处调度倒是古典又迷人。
就一般般，在影院里睡过去四五次，三个小时吧真的太长了
徒有其表的视听，一个挣扎迷茫的蝙蝠侠，说话还这么装呢？看笑好几次，”啊！我从没想过我还能感受到恐惧…”，你确定这叫恐惧？请重新定义恐惧…办案时耳聪目明智商在线，找父亲往事之谜却变成复读机，是面具遮住了眼睛所以只会说说说么？
民风淳朴哥谭市，人才辈出阿卡姆，电影很正确地演绎了这一句话。但是，正确的方式意味着不会有太多惊喜和可能。导演过分偏重了全片逼格氛围的营造，唯独少了对主要角色人物形象的丰满和润色。这个版本的蝙蝠侠就像是一个勤勤恳恳的辅警，充当着一个破案工具人的纸板角色，人物弧光靠的不是故事，而是真的靠打光（没错，就是字面意思的打光，蝙蝠侠一定是深沉黑色厌世的光影），反派也一样的情况。距离诺兰三部曲的蝙蝠侠和小丑形象，依旧有着明显可见的差距。
拍一次蝙蝠侠韦恩夫妇就得死一次，没有买卖就没有伤害，保护韦恩夫妇人人有责
画面：非常多画面是截图做桌面的水平。
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